Ala |

Uwasilishaji wa muziki kwa ajili ya utendaji na sehemu yoyote ya orchestra au ala. Uwasilishaji wa muziki wa orchestra mara nyingi huitwa pia orchestration. Katika siku za nyuma pl. waandishi walitoa maneno "I." na "okestration" Desemba. maana. Kwa hivyo, kwa mfano, F. Gewart alifafanua I. kama fundisho la kiufundi. na kueleza. Vyombo vya fursa, na okestra - kama sanaa ya uimbaji wao wa pamoja, na F. Busoni alihusishwa na uimbaji wasilisho la okestra ya muziki, tangu mwanzo mawazo ya mwandishi kama okestra, na kwa I. - wasilisho kwa orkestra. ya kazi zilizoandikwa bila kuhesabu k.- l. utunzi fulani au kwa tungo zingine. Baada ya muda, maneno haya yamekuwa karibu kufanana. Neno "I.", ambalo lina maana ya ulimwengu wote, kwa kiwango kikubwa linaonyesha kiini cha ubunifu. mchakato wa kutunga muziki kwa wasanii wengi (kadhaa). Kwa hivyo, inazidi kutumika katika uwanja wa muziki wa kwaya wa polyphonic, haswa katika kesi za mipangilio anuwai.

I. sio "mavazi" ya nje ya kazi, lakini moja ya pande za asili yake, kwa maana haiwezekani kufikiria aina yoyote ya muziki nje ya sauti yake halisi, yaani, nje ya ilivyoelezwa. timbres na mchanganyiko wao. Mchakato wa I. hupata usemi wake wa mwisho katika uandishi wa alama inayounganisha sehemu za vyombo na sauti zote zinazoshiriki katika utendaji wa kazi fulani. (Athari zisizo za muziki na kelele zinazotolewa na mwandishi kwa utunzi huu pia zimerekodiwa kwenye alama.)

Mawazo ya awali kuhusu I. yangeweza kutokea wakati tofauti kati ya makumbusho ilipopatikana. maneno, kuimbwa binadamu. sauti, na kwa ajili yake, alicheza kwenye c.-l. chombo. Walakini, kwa muda mrefu, pamoja na siku kuu ya malengo mengi. herufi za kinyume, timbres, tofauti zao na mienendo. nafasi haikucheza katika muziki kwa njia yoyote ya maana. majukumu. Watunzi walijiwekea kikomo kwa takriban usawa wa mistari ya sauti, ilhali uchaguzi wa ala mara nyingi haukubainishwa na unaweza kuwa nasibu.

Mchakato wa ukuzaji wa I. kama sababu ya uundaji unaweza kufuatiliwa, kuanzia na idhini ya mtindo wa homophonic wa uandishi wa muziki. Njia maalum zilihitajika kutenga nyimbo zinazoongoza kutoka kwa mazingira ya kuandamana; matumizi yao yalisababisha kujieleza zaidi, mvutano na umaalum wa sauti.

Jukumu muhimu katika uelewa wa dramaturgy. Jukumu la vyombo vya orchestra lilichezwa na nyumba ya opera, ambayo ilianza mwishoni mwa 16 - mapema karne ya 17. Karne ya XNUMX Katika opera za C. Monteverdi, kwa mara ya kwanza, mtetemeko wa kusumbua na pizzicato ya tahadhari ya kamba za upinde hupatikana. KV Gluck, na baadaye WA ​​Mozart, walitumia trombones kwa mafanikio kuonyesha hali mbaya na za kutisha ("Orpheus na Eurydice", "Don Juan"). Mozart alitumia kwa mafanikio sauti ya kutojua ya filimbi ndogo ya zamani kutambulisha Papageno (“Flute ya Kiajabu”). Katika nyimbo za opera, watunzi waliamua kutumia sakramenti. sauti ya vyombo vya shaba iliyofungwa, na pia ilitumia sauti ya vyombo vya sauti vilivyokuja Ulaya. orchestra kutoka kwa kinachojulikana. "muziki wa janissary". Hata hivyo, utafutaji katika uwanja wa I. ulibakia katika maana. hadi (kwa sababu ya uteuzi na uboreshaji wa vyombo vya muziki, na pia chini ya ushawishi wa hitaji la haraka la uenezi uliochapishwa wa kazi za muziki), mchakato wa kuwa symphony ulikamilishwa. orchestra yenye vikundi vinne, ingawa visivyo na usawa, vikundi vya ala: kamba, mbao, shaba na pigo. Uainishaji wa muundo wa orchestra uliandaliwa na kozi nzima ya maendeleo ya awali ya muses. utamaduni.

Ya kwanza ilikuwa katika karne ya 17. - kikundi cha kamba kimetulia, kilichoundwa na aina za ala za nyuzi za familia ya violin ambazo ziliundwa muda mfupi kabla: violin, viola, cello na besi mbili kuziongeza mara mbili, ambazo zilibadilisha viola - vyombo vya sauti vya chumba na uwezo mdogo wa kiufundi.

Filimbi ya zamani, oboe na bassoon pia ilikuwa imeboreshwa sana kwa wakati huu hivi kwamba, kwa suala la urekebishaji na uhamaji, walianza kukidhi mahitaji ya kucheza kwa pamoja na hivi karibuni waliweza kuunda (licha ya anuwai ndogo ya jumla) ya 2. kikundi katika orchestra. Wakati katika Ser. Karne ya 18 clarinet pia ilijiunga nao (muundo ambao uliboreshwa baadaye kidogo kuliko miundo ya vyombo vingine vya upepo vya mbao), basi kundi hili likawa karibu kama monolithic kama kamba moja, likiikubali kwa usawa, lakini kuzidi kwa anuwai. ya mbao.

Ilichukua muda mrefu zaidi kuunda orc sawa. kikundi cha roho cha shaba. zana. Katika wakati wa JS Bach, orchestra ndogo za aina ya chumba mara nyingi zilijumuisha tarumbeta ya asili, iliyotumiwa na walio wengi. katika rejista ya juu, ambapo kiwango chake kiliruhusu kutoa diatoniki. mlolongo wa pili. Ili kuchukua nafasi ya melodic hii, tumia bomba (kinachojulikana kama mtindo wa Clarino) kutoka ghorofa ya 2. Karne ya 18 ilikuja tafsiri mpya ya shaba. Watunzi walizidi kuanza kutumia mabomba ya asili na pembe za harmonica. kujaza orc. vitambaa, pamoja na kuimarisha accents na kusisitiza decomp. fomula za rhythm. Kwa sababu ya fursa ndogo, vyombo vya shaba vilifanya kama kikundi sawa tu katika hali hizo wakati muziki ulitungwa kwao, DOS. juu ya asili. mizani tabia ya shabiki wa kijeshi, pembe za uwindaji, pembe za posta, na vyombo vingine vya ishara kwa madhumuni maalum - waanzilishi wa kikundi cha shaba cha orchestral.

Hatimaye, hit. vyombo katika orchestra za karne ya 17-18. mara nyingi waliwakilishwa na timpani mbili zilizowekwa kwa tonic na kubwa, ambazo kawaida zilitumiwa pamoja na kikundi cha shaba.

Mwisho wa 18 - mapema. Karne ya 19 iliunda "classic." orchestra. Jukumu muhimu zaidi katika kuanzisha utungaji wake ni wa J. Haydn, hata hivyo, ilichukua fomu iliyokamilishwa kabisa katika L. Beethoven (kuhusiana na ambayo wakati mwingine huitwa "Beethovenian"). Ilijumuisha violin 8-10 za kwanza, violin 4-6 za pili, viola 2-4, cello 3-4 na besi mbili 2-3 (kabla ya Beethoven walicheza sana katika oktava na cellos). Utungaji huu wa kamba ulifanana na filimbi 1-2, obo 2, clarinets 2, bassoons 2, pembe 2 (wakati mwingine 3 au hata 4, wakati kulikuwa na haja ya pembe za tunings tofauti), tarumbeta 2 na 2 timpani. Orchestra kama hiyo ilitoa fursa za kutosha za utambuzi wa maoni ya watunzi ambao wamepata wema mkubwa katika utumiaji wa makumbusho. zana, haswa shaba, muundo wake ambao ulikuwa wa zamani sana. Kwa hivyo, katika kazi ya J. Haydn, WA ​​Mozart, na haswa L. Beethoven, mara nyingi kuna mifano ya kushinda kwa busara ya mapungufu ya uchezaji wao wa kisasa na hamu ya kupanua na kuboresha orchestra ya symphony ya wakati huo. kubahatisha.

Katika symphony ya 3, Beethoven aliunda mada ambayo inajumuisha kanuni ya kishujaa na ukamilifu mkubwa na wakati huo huo inalingana na asili ya pembe asili:

Katika mwendo wa polepole wa symphony yake ya 5, pembe na tarumbeta hukabidhiwa mshangao wa ushindi:

Mada ya furaha ya mwisho wa symphony hii pia ilihitaji ushiriki wa trombones:

Wakati wa kufanya kazi kwenye mada ya wimbo wa mwisho wa symphony ya 9, Beethoven bila shaka alitafuta kuhakikisha kuwa inaweza kuchezwa kwenye ala za shaba asilia:

Matumizi ya timpani katika scherzo ya simfoni sawa bila shaka yanashuhudia nia ya kupinga sana mpigo. chombo - timpani kwa okestra nyingine:

Hata wakati wa maisha ya Beethoven, kulikuwa na mapinduzi ya kweli katika kubuni ya roho za shaba. zana zinazohusiana na uvumbuzi wa utaratibu wa valve.

Watunzi hawakuzuiliwa tena na uwezekano mdogo wa asili. vyombo vya shaba na, kwa kuongeza, walipata fursa ya kuondoa kwa usalama anuwai ya tonalities. Hata hivyo, mabomba mapya, "chromatic" na pembe hazikushinda mara moja kutambuliwa kwa ulimwengu wote - kwa mara ya kwanza walionekana kuwa mbaya zaidi kuliko asili na mara nyingi hawakutoa usafi wa lazima wa mfumo. Na baadaye, watunzi wengine (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) wakati mwingine walirudi kwenye tafsiri ya pembe na tarumbeta kama asili. vyombo, kuwaagiza kucheza bila matumizi ya valves. Kwa ujumla, kuonekana kwa vyombo vya valve kulifungua matarajio mapana ya maendeleo zaidi ya muses. ubunifu, kwani kwa muda mfupi iwezekanavyo kikundi cha shaba kilishikana kabisa na kamba na kuni, baada ya kupata fursa ya kuwasilisha kwa uhuru muziki wowote ngumu zaidi.

Tukio muhimu lilikuwa uvumbuzi wa bass tuba, ambayo ikawa msingi wa kuaminika sio tu kwa kikundi cha shaba, bali kwa orchestra nzima kwa ujumla.

Upataji wa uhuru na kikundi cha shaba hatimaye uliamua mahali pa pembe, ambazo kabla ya hapo ziliunganishwa (kulingana na hali) ama shaba au mbao. Zikiwa ala za shaba, kwa kawaida pembe zilichezwa pamoja na tarumbeta (wakati mwingine zikiungwa mkono na timpani), yaani, zikiwa kikundi.

Katika hali nyingine, waliunganishwa kikamilifu na vyombo vya mbao, hasa bassoons, na kutengeneza kanyagio cha harmonica (sio bahati mbaya kwamba katika alama za kale, na baadaye na R. Wagner, G. Spontini, wakati mwingine na G. Berlioz, mstari wa pembe ulikuwa kuwekwa juu ya bassoons, yaani kati ya mbao). Athari za uwili huu zinaonekana hata leo, kwani pembe ndio vyombo pekee ambavyo vinachukua nafasi katika alama sio kwa mpangilio wa tessitura, lakini, kama ilivyo, kama "kiunga" kati ya vyombo vya mbao na shaba.

Baadhi ya watunzi wa kisasa (kwa mfano, SS Prokofiev, DD Shostakovich) katika wengine wengi. alama zilirekodi sehemu ya pembe kati ya tarumbeta na trombones. Walakini, njia ya kurekodi pembe kulingana na tessitura yao haikuenea kwa sababu ya utayari wa kuweka trombones na bomba karibu na kila mmoja kwenye alama, mara nyingi wakifanya pamoja kama wawakilishi wa shaba "nzito" ("ngumu").

Kundi la roho za mbao. vyombo, miundo ambayo iliendelea kuboreshwa, ilianza kuimarishwa sana kwa sababu ya aina: filimbi ndogo na alto, eng. pembe, clarinets ndogo na bass, contrabassoon. Katika ghorofa ya 2. Karne ya 19 Hatua kwa hatua, kikundi cha mbao cha rangi kilichukua sura, kwa kiasi cha kiasi chake sio tu duni kwa kamba, lakini hata kuzidi.

Idadi ya vyombo vya sauti pia inaongezeka. 3-4 timpani huunganishwa na ngoma ndogo na kubwa, matoazi, pembetatu, matari. Kwa kuongezeka, kengele, marimba, fp., baadaye celesta huonekana kwenye orchestra. Rangi mpya zilianzishwa na kinubi cha kanyagio saba, kilichovumbuliwa mwanzoni mwa karne ya 19 na baadaye kuboreshwa na S. Erar, kwa utaratibu wa kurekebisha mara mbili.

Kamba, kwa upande wake, hazibaki tofauti na ukuaji wa vikundi vya jirani. Ili kudumisha idadi sahihi ya akustisk, ilihitajika kuongeza idadi ya waigizaji kwenye vyombo hivi hadi violini 14-16 vya kwanza, sekunde 12-14, viola 10-12, cellos 8-12, besi mbili za 6-8, ambayo iliunda uwezekano wa matumizi makubwa ya decomp. mgawanyiko.

Kulingana na classic ya karne ya 19 orchestra hatua kwa hatua yanaendelea yanayotokana na mawazo ya muses. mapenzi (na hivyo utafutaji wa rangi mpya na tofauti mkali, mali, programu-symphonic na muziki wa maonyesho) orchestra ya G. Berlioz na R. Wagner, KM Weber na G. Verdi, PI Tchaikovsky na NA Rimsky-Korsakov.

Imeundwa kabisa katika ghorofa ya 2. Karne ya 19, iliyopo bila mabadiliko yoyote kwa karibu miaka mia moja, (pamoja na tofauti ndogo) bado inakidhi sanaa. mahitaji ya watunzi wa mwelekeo tofauti na watu binafsi kama kuvutia kuelekea uzuri, rangi, muses. uandishi wa sauti, na wale wanaojitahidi kwa kina cha kisaikolojia cha picha za muziki.

Sambamba na uimarishaji wa orchestra, utafutaji wa kina wa mbinu mpya za orc ulifanyika. kuandika, tafsiri mpya ya vyombo vya orchestra. Nadharia ya asili ya akustisk. usawa, iliyoundwa kuhusiana na symphony kubwa. orchestra na NA Rimsky-Korsakov, iliendelea kutokana na ukweli kwamba tarumbeta moja (au trombone, au tuba) ikicheza kwa nguvu kwa kuelezea zaidi. kujiandikisha, kwa suala la nguvu za sauti ni sawa na pembe mbili, ambayo kila mmoja, kwa upande wake, ni sawa na roho mbili za mbao. ala au muunganisho wa kikundi kidogo cha nyuzi.

PI Tchaikovsky. Symphony 6, harakati I. Filimbi na klarineti hurudia sentensi iliyochezwa hapo awali na divisi violas na cellos.

Wakati huo huo, marekebisho fulani yalifanywa kwa tofauti katika ukubwa wa rejista na kwa nguvu. vivuli vinavyoweza kubadilisha uwiano ndani ya orc. vitambaa. Mbinu muhimu ya classical I. ilikuwa harmonic au melodic (counterpunctuated) kanyagio, ambayo ni hivyo tabia ya muziki homophonic.

Kuu katika kufuata usawa wa akustisk, I. haiwezi kuwa ya ulimwengu wote. Alikidhi vizuri mahitaji ya idadi madhubuti, utulivu wa kufikiria, lakini hakufaa sana kuwasilisha maneno yenye nguvu. Katika kesi hizi, njia za I., Osn. juu ya marudufu yenye nguvu (triples, quadruples) ya baadhi ya sauti ikilinganishwa na wengine, juu ya mabadiliko ya mara kwa mara katika timbres na mienendo.

Mbinu kama hizo ni tabia ya kazi ya watunzi kadhaa wa mwisho wa 19 na mapema karne ya 20. (kwa mfano, AN Scriabin).

Pamoja na matumizi ya "safi" (solo) timbres, watunzi walianza kufikia athari maalum, kwa ujasiri kuchanganya rangi tofauti, sauti mara mbili kwa njia ya octaves 2, 3 au zaidi, kwa kutumia mchanganyiko tata.

PI Tchaikovsky. Symphony No. 6, harakati I. Mishangao ya ala za shaba hujibiwa kila wakati kwa umoja wa ala za nyuzi na za mbao.

Mbao safi zenyewe, kama ilivyotokea, zilikuwa zimejaa nyongeza. tamthilia. fursa, kwa mfano. kulinganisha kwa madaftari ya juu na ya chini katika vyombo vya mbao, matumizi ya decomp bubu. kazi za shaba, matumizi ya nafasi za juu za besi kwa nyuzi, n.k. Ala ambazo hapo awali zilitumiwa tu kwa kupiga mdundo au upatanisho wa kujaza na kupaka rangi zinazidi kutumiwa kama wabebaji wa mada.

Katika kutafuta upanuzi kueleza. na taswira. Fursa ziliunda orchestra ya karne ya 20. - Orchestra ya G. Mahler na R. Strauss, C. Debussy na M. Ravel, IF Stravinsky na V. Britten, SS Prokofiev na DD Shostakovich. Pamoja na anuwai ya maelekezo ya ubunifu na haiba ya haya na idadi ya mabwana wengine bora wa uandishi wa okestra Desemba. nchi za ulimwengu zinahusiana na uzuri wa mbinu tofauti za I., osn. juu ya mawazo ya kusikia yaliyotengenezwa, hisia ya kweli ya asili ya vyombo na ujuzi bora wa kiufundi wao. fursa.

Maana. mahali katika muziki wa karne ya 20 uliogawiwa leittimbres, wakati kila chombo kinakuwa, kana kwamba, tabia ya chombo kinachochezwa. utendaji. Kwa hivyo, mfumo wa leitmotifs zuliwa na Wagner huchukua fomu mpya. Kwa hivyo utaftaji wa kina wa timbres mpya. Wachezaji wa kamba wanazidi kucheza sul ponticello, col legno, na harmonics; vyombo vya upepo hutumia mbinu ya frullato; kucheza kinubi kunaboreshwa na michanganyiko changamano ya maelewano, mgomo kwenye nyuzi na kiganja cha mkono wako. Miundo mpya ya ala inaonekana ambayo inaruhusu athari zisizo za kawaida kupatikana (km, glissando kwenye kanyagio cha timpani). Vyombo vipya kabisa vimevumbuliwa (haswa midundo), incl. na kielektroniki. Hatimaye, katika Symph. Orchestra inazidi kutambulisha ala kutoka kwa nyimbo zingine (saxophone, ala za kitaifa zilizokatwa).

Mahitaji mapya ya matumizi ya zana zinazojulikana yanawasilishwa na wawakilishi wa harakati za avant-garde katika nyakati za kisasa. muziki. Alama zao hutawaliwa na mpigo. vyombo na lami fulani (xylophone, kengele, vibraphone, ngoma za lami tofauti, timpani, kengele za tubular), pamoja na celesta, fp. na zana mbalimbali za nguvu. Hata vyombo vilivyoinama vinamaanisha. angalau kutumiwa na watunzi hawa kwa kung'olewa na kupigwa. utengenezaji wa sauti, hadi kugonga kwa pinde kwenye safu za ala. Madhara kama vile kufyatua misumari kwenye ubao wa sauti wa kinubi au kugonga vali kwenye zile za mbao pia yanazidi kuwa ya kawaida. Kwa kuongezeka, rejista kali zaidi, kali zaidi za vyombo hutumiwa. Kwa kuongezea, ubunifu wa wasanii wa avant-garde unaonyeshwa na hamu ya kutafsiri Waziri Mkuu wa orchestra. kama mikutano ya waimbaji peke yao; utungaji wa orchestra yenyewe huelekea kupunguzwa, hasa kutokana na kupungua kwa idadi ya vyombo vya kikundi.

Na Rimsky-Korsakov. "Scheherazade". sehemu ya II. Kamba, kucheza bila mgawanyiko, kwa kutumia noti mbili na chodi zenye sehemu tatu na nne, hufafanua sauti-mapenzi kwa utimilifu mkubwa. texture, kuwa mkono kidogo tu na vyombo vya upepo.

Ingawa katika karne ya 20 kazi nyingi zimeandikwa. kwa nyimbo maalum (lahaja) za symph. orchestra, hakuna hata mmoja wao aliyekuwa wa kawaida, kama kabla ya orchestra ya upinde wa kamba, ambayo kazi nyingi ziliundwa ambazo zilipata umaarufu mkubwa (kwa mfano, "Serenade for String Orchestra" na PI Tchaikovsky).

Maendeleo ya Orc. muziki unaonyesha wazi kutegemeana kwa ubunifu na msingi wake wa nyenzo. taarifa. maendeleo katika muundo wa mechanics tata ya roho za mbao. zana au katika uwanja wa utengenezaji wa zana za shaba zilizowekwa kwa usahihi zaidi, pamoja na wengine wengi. maboresho mengine katika ala za muziki hatimaye yalikuwa matokeo ya mahitaji ya haraka ya sanaa ya kiitikadi. agizo. Kwa upande wake, uboreshaji wa msingi wa nyenzo za sanaa ulifungua upeo mpya kwa watunzi na watendaji, kuamsha ubunifu wao. Ndoto na hivyo kuunda sharti la maendeleo zaidi ya sanaa ya muziki.

Ikiwa mtunzi anafanya kazi kwenye kazi ya orchestra, ni (au inapaswa kuwa) imeandikwa moja kwa moja kwa orchestra, ikiwa sio katika maelezo yote, basi katika sifa zake kuu. Katika kesi hii, imeandikwa awali kwenye mistari kadhaa kwa namna ya mchoro - mfano wa alama ya baadaye. Maelezo ya chini ya muundo wa orchestral mchoro unao, ni karibu na FP ya kawaida ya mistari miwili. uwasilishaji, ndivyo kazi zaidi juu ya I. halisi itakavyofanywa katika mchakato wa kuandika alama.

M. Ravel. "Bolero". Ukuaji mkubwa hupatikana kwa kutumia zana pekee. Kutoka kwa filimbi ya pekee dhidi ya mandharinyuma ya takwimu inayoandamana isiyoweza kusikika, kupitia kwa upepo mmoja wa miti, kisha kupitia mchanganyiko wa nyuzi zilizopigwa maradufu na upepo...

Kwa asili, utumiaji wa fp. michezo - ya mtu mwenyewe au ya mwandishi mwingine - inahitaji ubunifu. mbinu. Kipande katika kesi hii daima ni mfano tu wa kazi ya baadaye ya orchestra, kwa kuwa mpiga ala lazima abadilishe muundo kila wakati, na mara nyingi pia analazimika kubadilisha rejista, sauti mara mbili, kuongeza kanyagio, kurekebisha takwimu, kujaza acoustic. . utupu, badilisha chords tight kuwa pana, nk Mtandao. kuhamisha fp. uwasilishaji kwa orchestra (wakati mwingine hukutana katika mazoezi ya muziki) kwa kawaida husababisha kutoridhisha kisanii. matokeo - I. vile hugeuka kuwa maskini katika sauti na hufanya hisia zisizofaa.

Sanaa muhimu zaidi. kazi ya chombo ni kutumia decomp. kulingana na tabia na mvutano wa timbres, ambayo itaonyesha kwa nguvu sana uigizaji wa ork. muziki; kiufundi kuu Wakati huo huo, kazi ni kufikia kusikiliza vizuri kwa sauti na uwiano sahihi kati ya ndege ya kwanza na ya pili (ya tatu), ambayo inahakikisha msamaha na kina cha orc. sauti.

Na I., kwa mfano, fp. michezo inaweza kutokea na nambari itakamilisha. kazi, kuanzia na uchaguzi wa ufunguo, ambao haufanani daima na ufunguo wa awali, hasa ikiwa kuna haja ya kutumia sauti mkali ya masharti ya wazi au sauti za kipaji zisizo na valves za vyombo vya shaba. Pia ni muhimu sana kutatua kwa usahihi suala la kesi zote za uhamisho wa muses. vifungu vya maneno katika rejista nyingine ikilinganishwa na asili, na, hatimaye, kwa kuzingatia mpango wa jumla wa maendeleo, weka alama katika "tabaka" ngapi moja au nyingine sehemu ya uzalishaji wa zana itabidi ielezwe.

Labda kadhaa. I. ufumbuzi wa karibu bidhaa yoyote. (bila shaka, ikiwa haikutungwa hasa kama orchestra na haikuandikwa kwa namna ya mchoro wa alama). Kila moja ya maamuzi haya yanaweza kuhesabiwa haki kisanii kwa njia yake mwenyewe. Walakini, hizi tayari zitakuwa kwa kiwango fulani orcs tofauti. bidhaa ambazo hutofautiana kutoka kwa kila mmoja katika rangi zao, mvutano, na kiwango cha tofauti kati ya sehemu. Hii inathibitisha kwamba I. ni mchakato wa ubunifu, usioweza kutenganishwa na kiini cha kazi.

Dai la kisasa la I. linahitaji maagizo sahihi ya kishazi. Vifungu vya maneno vyenye maana sio tu kuhusu kufuata tempo iliyoagizwa na kufuata sifa za jumla za nguvu. na uchungu. utaratibu, lakini pia matumizi ya mbinu fulani za tabia ya utendaji wa kila chombo. Kwa hiyo, wakati wa kufanya kwenye masharti. vyombo, unaweza kusogeza upinde juu na chini, kwa ncha au kwenye hisa, vizuri au kwa ghafla, kushinikiza kamba kwa nguvu au kuruhusu upinde upinde, ukicheza noti moja kwa kila upinde au maelezo kadhaa, nk.

Watendaji wa roho. zana zinaweza kutumia tofauti. njia za kupiga ndege ya hewa - kutoka kwa kujitahidi. "lugha" mara mbili na tatu kwa legato pana ya sauti, kuzitumia kwa masilahi ya vifungu vya maneno. Vile vile hutumika kwa vyombo vingine vya kisasa. orchestra. Mpiga ala lazima ajue hila hizi zote kikamilifu ili kuweza kuleta nia yake kwa waigizaji kwa ukamilifu zaidi. Kwa hivyo, alama za kisasa (kinyume na alama za wakati huo, wakati hisa ya mbinu za uigizaji zilizokubaliwa kwa ujumla ilikuwa ndogo sana na mengi yalionekana kuchukuliwa kuwa ya kawaida) kawaida huwa na alama nyingi za usahihi, bila ambayo muziki unakuwa usio na sifa na unapoteza maisha yake, pumzi ya kutetemeka.

Mifano inayojulikana ya matumizi ya timbres katika dramaturgy. na taswira. madhumuni ni: kucheza kwa filimbi katika utangulizi wa "Mchana wa Faun" na Debussy; uchezaji wa oboe na kisha bassoon mwishoni mwa onyesho la 2 la opera Eugene Onegin (Anacheza Mchungaji); maneno ya pembe yanayoanguka kupitia safu nzima na vilio vya clarinet ndogo katika shairi la R. Strauss "Til Ulenspiegel"; sauti ya huzuni ya clarinet ya bass katika onyesho la 5 la opera Malkia wa Spades (Katika Chumba cha kulala cha Countess); solo ya besi mbili kabla ya tukio la kifo cha Desdemona (Otello na G. Verdi); roho ya frullato. vyombo vinavyoonyesha mlio wa kondoo waume katika sifoni. shairi "Don Quixote" na R. Strauss; sul ponticello masharti. vyombo vinavyoonyesha mwanzo wa vita kwenye Ziwa Peipsi (Alexander Nevsky cantata na Prokofiev).

Pia ya kukumbukwa ni solo ya viola katika ulinganifu wa Berlioz "Harold in Italy" na solo cello katika "Don Quixote" ya Strauss, cadenza ya violin kwenye symphony. Sehemu ya Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Hizi zimebinafsishwa. Leittimbres, kwa tofauti zao zote, hufanya dramaturgy muhimu ya programu. kazi.

Kanuni za I., zilizotengenezwa wakati wa kuunda michezo ya symphonies. orchestra, halali kwa oc nyingine nyingi. nyimbo, ambazo hatimaye zinaundwa kwa picha na mfano wa symphony. na kila mara ni pamoja na vikundi viwili au vitatu vya ala zenye usawa. Sio bahati mbaya kwamba roho. orchestra, pamoja na Desemba. nar. nat. orchestra mara nyingi hufanya maandishi ya kazi zilizoandikwa kwa symphonies. orchestra. Mipangilio hiyo ni moja ya aina za mpangilio. Kanuni I. kwa. -l. hufanya kazi bila viumbe. mabadiliko huhamishiwa kwao kutoka kwa muundo mmoja wa orchestra hadi mwingine. Iliyoenea Desemba. maktaba ya orchestra, ambayo inaruhusu ensembles ndogo kufanya kazi zilizoandikwa kwa orchestra kubwa.

Mahali maalum huchukuliwa na mwandishi I., kwanza kabisa, fi. insha. Bidhaa zingine zipo katika matoleo mawili sawa - kwa namna ya orc. alama na katika fp. uwasilishaji (baadhi ya rhapsodi za F. Liszt, nyimbo kutoka kwa muziki hadi "Peer Gynt" na E. Grieg, tamthilia tofauti za AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, suites kutoka "Petrushka" na IF Stravinsky, vyumba vya ballet "Romeo na Juliet" na SS Prokofiev, nk). Miongoni mwa alama zilizoundwa kwa misingi ya FP inayojulikana. kazi na mabwana wakubwa I., Picha za Mussorgsky-Ravel kwenye Maonyesho zinasimama, zinazoimbwa mara nyingi kama fp yao. mfano. Miongoni mwa kazi muhimu zaidi katika uwanja wa I. ni matoleo ya opera Boris Godunov na Khovanshchina ya Mussorgsky na The Stone Guest ya Dargomyzhsky, iliyofanywa na NA Rimsky-Korsakov, na I. mpya ya opera Boris Godunov na Khovanshchina na. Mussorgsky, uliofanywa na DD Shostakovich.

Kuna fasihi ya kina juu ya I. kwa okestra ya symphony, ikitoa muhtasari wa uzoefu mzuri wa muziki wa symphonic. Kwa msingi. Kazi zinajumuisha "Mkataba Mkubwa wa Ala na Okestration" ya Berlioz na Rimsky-Korsakov "Misingi ya Okestration yenye Sampuli za Alama kutoka kwa Nyimbo Zake Mwenyewe". Waandishi wa kazi hizi walikuwa watunzi bora wa vitendo, ambao waliweza kujibu kikamilifu mahitaji ya haraka ya wanamuziki na kuunda vitabu ambavyo havijapoteza umuhimu wao mkubwa. Matoleo mengi yanashuhudia hili. Tiba ya Berlioz, iliyoandikwa nyuma katika miaka ya 40. Karne ya 19, ilirekebishwa na kuongezewa na R. Strauss kwa mujibu wa Orc. kuanza mazoezi. Karne ya 20

Katika muziki uch. taasisi hupitia kozi maalum I., kwa kawaida inayojumuisha kuu mbili. sehemu: instrumentation na kwa kweli I. Wa kwanza wao (utangulizi) huanzisha vyombo, muundo wao, mali, historia ya maendeleo ya kila mmoja wao. Kozi ya I. imejitolea kwa sheria za kuchanganya vyombo, kuhamisha kwa njia ya I. kupanda na kushuka kwa mvutano, kuandika binafsi (kundi) na tutti ya orchestral. Wakati wa kukagua njia za sanaa, mtu hutoka kwa wazo la sanaa. bidhaa nzima iliyoundwa (iliyopangwa).

Mbinu I. zinapatikana katika mchakato wa vitendo. madarasa, wakati ambapo wanafunzi, chini ya uongozi wa mwalimu, wananukuu kwa orchestra mkuu. fp. inafanya kazi, fahamu historia ya orchestra. mitindo na kuchambua mifano bora ya alama; makondakta, watunzi na wanamuziki, kwa kuongeza, hufanya mazoezi ya kusoma alama, kwa ujumla kuzizalisha kwenye piano. Lakini mazoezi bora kwa mpiga ala ya novice ni kusikiliza kazi zao katika orchestra na kupokea ushauri kutoka kwa wanamuziki wenye uzoefu wakati wa mazoezi.

Marejeo: Rimsky-Korsakov N., Misingi ya Okestration yenye Sampuli za Alama kutoka kwa Tungo Zake Mwenyewe, ed. M. Steinberg, (sehemu) 1-2, Berlin - M. - St. Petersburg, 1913, sawa, Kamili. coll. soch., Kazi za fasihi na mawasiliano, juz. III, M., 1959; Beprik A., Ufafanuzi wa vyombo vya orchestra, M., 1948, 4961; yake mwenyewe. Insha juu ya maswali ya mitindo ya okestra, M., 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, iliyorekebishwa. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Vyombo vya orchestra ya symphony, vol. 1, M., 1952, juz. 2, M., 1959 (iliyohaririwa na kwa nyongeza na Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, Orchestra ya kisasa, vol. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; yake, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. kwa. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. - Leipzig, 1901, pia katika Kamili. coll. op. Tchaikovsky, juzuu. IIIB, iliyorekebishwa. na toleo la ziada chini ya kichwa: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Kirusi trans., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; Sehemu ya 2 yenye kichwa: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. trans., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. kwa. G. Konyus chini ya kichwa: Mwongozo wa utafiti wa vitendo wa upigaji ala, M., 1892 (kabla ya kuchapishwa kwa toleo asili la Kifaransa), ed. na nyongeza za D. Rogal-Levitsky, M., 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. kwa. pamoja na kuongeza. D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1938; Carse A., Vidokezo vya vitendo juu ya okestration, L., 1919; yake mwenyewe, Historia ya orchestration, L., 1925, rus. trans., M., 1932; yake, Orchestra katika karne ya 18, Camb., 1940; yake, Okestra kutoka Beethoven hadi Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, Utangulizi wa vitendo kwa okestration na ala, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, Mbinu ya okestration, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Ala. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie "Das Musikwerk", H. 24); Goleminov M., Matatizo juu ya orchestration, S., 1966; Zlatanova R., Maendeleo ya orchestra na orchestration, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki