Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg alifika kwenye sanaa ya maonyesho ya Soviet katika miaka ya ishirini ya mapema. Alikuja wakati wanamuziki kama KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg walikuwa wakitoa matamasha. V. Sofronitsky, M. Yudina walisimama kwenye asili ya njia yao ya kisanii. Miaka michache zaidi itapita - na habari za ushindi wa vijana wa muziki kutoka USSR huko Warsaw, Vienna na Brussels zitafagia ulimwengu; watu wataja Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak na wenzao. Talanta kubwa tu, ubinafsi mkali wa ubunifu, ambayo haikuweza kufifia nyuma katika safu hii nzuri ya majina, bila kupoteza haki ya umakini wa umma. Ilifanyika kwamba waigizaji ambao hawakuwa na talanta walirudi kwenye vivuli.

Hii haikutokea na Grigory Ginzburg. Hadi siku za mwisho alibaki sawa kati ya wa kwanza katika pianism ya Soviet.

Wakati mmoja, alipokuwa akiongea na mmoja wa waliohojiwa, Ginzburg alikumbuka utoto wake: "Wasifu wangu ni rahisi sana. Hakukuwa na mtu hata mmoja katika familia yetu ambaye angeimba au kucheza ala yoyote. Familia ya wazazi wangu ndiyo ilikuwa ya kwanza kupata chombo cha muziki ( piano. Bw. C.) na kuanza kwa namna fulani kuwatambulisha watoto kwenye ulimwengu wa muziki. Kwa hiyo sisi, ndugu watatu, tukawa wanamuziki.” (Mazungumzo ya Ginzburg G. na A. Vitsinsky. S. 70.).

Zaidi ya hayo, Grigory Romanovich alisema kwamba uwezo wake wa muziki ulionekana kwanza alipokuwa na umri wa miaka sita. Katika jiji la wazazi wake, Nizhny Novgorod, hakukuwa na wataalam wa kutosha wenye mamlaka katika ufundishaji wa piano, na alionyeshwa profesa maarufu wa Moscow Alexander Borisovich Goldenweiser. Hii iliamua hatima ya mvulana: aliishia huko Moscow, katika nyumba ya Goldenweiser, mwanzoni kama mwanafunzi na mwanafunzi, baadaye - karibu mtoto wa kuasili.

Kufundisha na Goldenweiser haikuwa rahisi mwanzoni. "Alexander Borisovich alifanya kazi nami kwa uangalifu na kwa bidii sana ... Wakati mwingine ilikuwa ngumu kwangu. Siku moja, alikasirika na kutupa madaftari yangu yote barabarani kutoka orofa ya tano, na ilinibidi kukimbilia chini baada yao. Ilikuwa katika kiangazi cha 1917. Walakini, madarasa haya yalinipa mengi, nakumbuka maisha yangu yote ” (Mazungumzo ya Ginzburg G. na A. Vitsinsky. S. 72.).

Wakati utakuja, na Ginzburg itakuwa maarufu kama mmoja wa wapiga piano wa "kiufundi" wa Soviet; hii itabidi iangaliwe upya. Kwa sasa, ikumbukwe kwamba aliweka msingi wa sanaa ya maonyesho tangu umri mdogo, na kwamba jukumu la mbunifu mkuu, ambaye alisimamia ujenzi wa msingi huu, ambaye aliweza kuipa granite inviolability na ugumu, ni kubwa sana. . "... Alexander Borisovich alinipa mafunzo ya kiufundi ya ajabu kabisa. Aliweza kuleta kazi yangu juu ya mbinu na uvumilivu wake wa tabia na njia kwa kikomo kinachowezekana ... " (Mazungumzo ya Ginzburg G. na A. Vitsinsky. S. 72.).

Kwa kweli, masomo ya erudite anayetambuliwa kwa ujumla katika muziki, kama Goldenweiser, hayakuwa na kikomo cha kufanya kazi kwenye ufundi, ufundi. Isitoshe, hawakupunguzwa kuwa piano moja tu. Pia kulikuwa na wakati wa taaluma za muziki-nadharia, na - Ginzburg alizungumza juu ya hili kwa furaha fulani - kwa usomaji wa kawaida wa kuona (mipangilio mingi ya mikono minne ya kazi na Haydn, Mozart, Beethoven, na waandishi wengine ilichezwa kwa njia hii). Alexander Borisovich pia alifuata maendeleo ya jumla ya kisanii ya mnyama wake: alimtambulisha kwa fasihi na ukumbi wa michezo, akaleta hamu ya upana wa maoni katika sanaa. Nyumba ya Goldenweisers mara nyingi ilitembelewa na wageni; kati yao mtu angeweza kuona Rachmaninov, Scriabin, Medtner, na wawakilishi wengine wengi wa wasomi wa ubunifu wa miaka hiyo. Hali ya hewa kwa mwanamuziki huyo mchanga ilikuwa yenye uhai na yenye manufaa sana; alikuwa na kila sababu ya kusema katika siku zijazo kwamba alikuwa na "bahati" kweli kama mtoto.

Mnamo 1917, Ginzburg aliingia Conservatory ya Moscow, alihitimu kutoka humo mwaka wa 1924 (jina la kijana huyo liliingizwa kwenye Bodi ya Heshima ya marumaru); mnamo 1928 masomo yake ya kuhitimu yalifikia tamati. Mwaka mmoja mapema, moja ya kati, mtu anaweza kusema, matukio ya kilele katika maisha yake ya kisanii yalifanyika - Mashindano ya Chopin huko Warsaw.

Ginzburg alishiriki katika shindano hilo pamoja na kikundi cha washirika wake - LN Oborin, DD Shostakovich na Yu. V. Bryushkov. Kulingana na matokeo ya ukaguzi wa ushindani, alitunukiwa tuzo ya nne (mafanikio bora kulingana na vigezo vya miaka hiyo na shindano hilo); Oborin alishinda nafasi ya kwanza, Shostakovich na Bryushkov walitunukiwa diploma za heshima. Mchezo wa mwanafunzi wa Goldenweiser ulikuwa wa mafanikio makubwa na Varsovians. Oborin, aliporudi Moscow, alizungumza kwenye vyombo vya habari juu ya "ushindi" wa rafiki yake, "kuhusu makofi yanayoendelea" ambayo yaliambatana na maonyesho yake kwenye hatua. Baada ya kuwa mshindi, Ginzburg alifanya, kama mzunguko wa heshima, ziara ya miji ya Poland - ziara ya kwanza ya kigeni katika maisha yake. Muda fulani baadaye, alitembelea tena jukwaa la furaha la Kipolishi kwa ajili yake.

Kuhusu kufahamiana kwa Ginzburg na watazamaji wa Soviet, ilifanyika muda mrefu kabla ya matukio yaliyoelezewa. Akiwa bado mwanafunzi, mnamo 1922 alicheza na Persimfans (Persimfans – The First Symphony Ensemble. Orchestra bila kondakta, ambayo mara kwa mara na kwa mafanikio ilifanya huko Moscow mwaka 1922-1932) Tamasha la Liszt katika E-flat major. Mwaka mmoja au miwili baadaye, shughuli yake ya utalii, ambayo haikuwa kali sana mwanzoni, inaanza. (“Nilipohitimu kutoka kwa wahafidhina mwaka wa 1924,” akakumbuka Grigory Romanovich, “karibu hapakuwa na mahali popote pa kucheza isipokuwa kwa tamasha mbili kwa msimu katika Ukumbi Mdogo. Hawakualikwa hasa kwenye majimbo. Wasimamizi waliogopa kujihatarisha. . Bado hakukuwa na Jumuiya ya Wafilipi …”)

Licha ya mikutano isiyo ya kawaida na umma, jina la Ginzburg linazidi kupata umaarufu. Kwa kuzingatia ushahidi uliosalia wa siku za nyuma - kumbukumbu, nakala za magazeti ya zamani - inapata umaarufu hata kabla ya mafanikio ya Warszawa ya mpiga kinanda. Wasikilizaji wanavutiwa na mchezo wake - wenye nguvu, sahihi, wenye ujasiri; katika majibu ya wakaguzi mtu anaweza kutambua kwa urahisi pongezi kwa "nguvu, yenye uharibifu" ya msanii anayeanza, ambaye, bila kujali umri, ni "mtu bora kwenye hatua ya tamasha la Moscow". Wakati huo huo, mapungufu yake pia hayajafichwa: shauku ya tempos ya haraka sana, sauti za sauti kubwa sana, zinazoonekana, kupiga athari kwa kidole "kunshtuk".

Ukosoaji ulishikilia hasa kile kilicho juu ya uso, kuhukumiwa na ishara za nje: kasi, sauti, teknolojia, mbinu za kucheza. Mpiga piano mwenyewe aliona jambo kuu na jambo kuu. Kufikia katikati ya miaka ya ishirini, ghafla aligundua kuwa alikuwa ameingia katika kipindi cha shida - kipindi kirefu, cha muda mrefu, ambacho kilijumuisha tafakari na uzoefu usio wa kawaida kwake. “… Kufikia mwisho wa kihafidhina, nilijiamini kabisa, nikijiamini katika uwezekano wangu usio na kikomo, na mwaka mmoja baadaye ghafla nilihisi kuwa siwezi kufanya chochote – kilikuwa ni kipindi kibaya… Ghafla, nilitazama hali yangu. mchezo na macho ya mtu mwingine, na ujinga wa kutisha uligeuka kuwa kutoridhika kamili kwa kibinafsi. (Ginzburg G. Mazungumzo na A. Vitsinsky. S. 76.).

Baadaye, alifikiria yote. Ikawa wazi kwake kwamba shida hiyo iliashiria hatua ya mpito, ujana wake katika utendaji wa piano ulikuwa umekwisha, na mwanafunzi huyo alikuwa na wakati wa kuingia kwenye kitengo cha mabwana. Baadaye, alikuwa na fursa za kuhakikisha - kwa mfano wa wenzake, na kisha wanafunzi wake - kwamba wakati wa mabadiliko ya kisanii hauendelei kwa siri, bila kuonekana na bila maumivu kwa kila mtu. Anajifunza kwamba "hoarseness" ya sauti ya jukwaa kwa wakati huu ni karibu kuepukika; kwamba hisia za kutoelewana ndani, kutoridhika, kutokubaliana na mtu mwenyewe ni asili kabisa. Halafu, katika miaka ya ishirini, Ginzburg alijua tu kwamba "ilikuwa kipindi kibaya."

Inaweza kuonekana kuwa muda mrefu uliopita ilikuwa rahisi sana kwake: aliiga maandishi ya kazi, alijifunza maelezo kwa moyo - na kila kitu kilitoka peke yake. Muziki wa asili, "silika" ya pop, utunzaji wa mwalimu - hii iliondoa shida na shida nyingi. Ilirekodiwa - sasa ikawa - kwa mwanafunzi wa mfano wa kihafidhina, lakini sio kwa mwigizaji wa tamasha.

Alifanikiwa kushinda magumu yake. Wakati umefika na sababu, uelewa, mawazo ya ubunifu, ambayo, kulingana na yeye, alikosa sana kwenye kizingiti cha shughuli za kujitegemea, alianza kuamua mengi katika sanaa ya mpiga piano. Lakini tusitangulie sisi wenyewe.

Mgogoro huo ulidumu kwa takriban miaka miwili - miezi mirefu ya kutangatanga, kutafuta, kutilia shaka, kufikiri ... Ni kufikia wakati wa Shindano la Chopin tu, Ginzburg ingeweza kusema kwamba nyakati ngumu zilikuwa zimeachwa nyuma. Aliingia tena kwenye njia iliyo sawa, akapata uimara na utulivu wa hatua, akaamua mwenyewe - Kwamba yeye kucheza na as.

Ni muhimu kuzingatia kwamba kwanza Kwamba kucheza daima kulionekana kwake kuwa suala la umuhimu wa kipekee. Ginzburg hakutambua (kuhusiana na yeye mwenyewe, kwa hali yoyote) repertoire "omnivorousness". Kutokubaliana na maoni ya mtindo, aliamini kuwa mwanamuziki anayeigiza, kama mwigizaji wa kuigiza, anapaswa kuwa na jukumu lake mwenyewe - mitindo ya ubunifu, mitindo, watunzi na michezo karibu naye. Mwanzoni, mchezaji mchanga wa tamasha alikuwa akipenda mapenzi, haswa Liszt. Kipaji, fahari, amevaa mavazi ya anasa ya piano Liszt - mwandishi wa "Don Giovanni", "Ndoa ya Figaro", "Ngoma ya Kifo", "Campanella", "Rhapsody ya Uhispania"; nyimbo hizi zilijumuisha hazina ya dhahabu ya mipango ya kabla ya vita ya Ginzburg. (Msanii atakuja kwa Liszt mwingine - mtunzi wa nyimbo za ndoto, mshairi, muundaji wa Waltzes Waliosahaulika na Gray Clouds, lakini baadaye.) Kila kitu katika kazi zilizotajwa hapo juu kililingana na asili ya utendakazi wa Ginzburg katika kipindi cha baada ya Conservatory. Akiwacheza, alikuwa katika hali ya asili kabisa: kwa utukufu wake wote, ilijidhihirisha hapa, ikimeta na kumeta, zawadi yake ya ajabu ya virtuoso. Katika ujana wake, bili ya kucheza ya Liszt mara nyingi iliandaliwa na michezo kama vile polonaise kuu ya Chopin ya A-flat, Islamey ya Balakirev, tofauti maarufu za Brahmsian kwenye mada ya Paganini - muziki wa ishara ya hatua ya kuvutia, rangi nyingi za rangi, aina ya piano "Dola".

Baada ya muda, viambatisho vya repertoire ya mpiga kinanda vilibadilika. Hisia kwa baadhi ya waandishi zilipungua, shauku kwa wengine ikaibuka. Upendo ulikuja kwa Classics za muziki; Ginzburg atabaki mwaminifu kwake hadi mwisho wa siku zake. Kwa usadikisho kamili aliwahi kusema, akizungumzia kuhusu Mozart na Beethoven wa vipindi vya mapema na vya kati: "Hii ndiyo nyanja halisi ya matumizi ya nguvu zangu, hili ndilo ninaloweza na kujua zaidi ya yote" (Mazungumzo ya Ginzburg G. na A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg angeweza kusema maneno sawa kuhusu muziki wa Kirusi. Alicheza kwa hiari na mara nyingi - kila kitu kutoka kwa Glinka kwa piano, kutoka kwa Arensky, Scriabin na, kwa kweli, Tchaikovsky (mpiga piano mwenyewe alizingatia "Lullaby" yake kati ya mafanikio yake makubwa ya ukalimani na alijivunia sana).

Njia za Ginzburg kwa sanaa ya kisasa ya muziki haikuwa rahisi. Inashangaza kwamba hata katikati ya miaka ya arobaini, karibu miongo miwili baada ya kuanza kwa mazoezi yake ya kina ya tamasha, hakukuwa na safu moja ya Prokofiev kati ya maonyesho yake kwenye hatua. Baadaye, hata hivyo, muziki wa Prokofiev na opus za piano na Shostakovich zilionekana kwenye repertoire yake; waandishi wote wawili walichukua nafasi kati ya mpendwa wake zaidi na kuheshimiwa. (Je, si ishara: kati ya kazi za mwisho ambazo mpiga kinanda alijifunza katika maisha yake ni Sonata ya Pili ya Shostakovich; programu ya moja ya maonyesho yake ya mwisho ya umma ilijumuisha uteuzi wa utangulizi wa mtunzi sawa.) Jambo moja zaidi pia linavutia. Tofauti na wapiga piano wengi wa kisasa, Ginzburg hakupuuza aina ya unukuzi wa piano. Alicheza mara kwa mara nakala - za wengine na zake; alifanya marekebisho ya tamasha la kazi za Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Muundo na asili ya vipande vilivyotolewa na mpiga piano kwa umma vilibadilika - namna yake, mtindo, uso wa ubunifu ulibadilika. Kwa hivyo, kwa mfano, hakuna alama yoyote iliyoachwa hivi karibuni ya ujana wake wa ufundi, ustadi wa maneno. Tayari mwanzoni mwa miaka ya thelathini, ukosoaji ulifanya maoni muhimu sana: "Akizungumza kama mtu mzuri, yeye (Ginzburg. Bw. C.) anafikiri kama mwanamuziki” (Kogan G. Masuala ya piano. - M., 1968. P. 367.). Mwandiko wa uchezaji wa msanii unazidi kuwa wa uhakika na huru, uimbaji piano unakua na, muhimu zaidi, tabia ya kibinafsi. Vipengele tofauti vya pianism hii huwekwa hatua kwa hatua kwenye nguzo, kinyume kabisa na shinikizo la nguvu, kila aina ya kuzidisha kwa kuelezea, kuigiza "Sturm und Drang". Wataalamu waliomtazama msanii huyo katika miaka ya kabla ya vita wanasema: "Misukumo isiyozuiliwa," bravura ya kelele ", sherehe za sauti, kanyagio" mawingu na mawingu "sio kitu chake. Sio kwa fortissimo, lakini kwa pianissimo, sio kwa ghasia za rangi, lakini kwa plastiki ya kuchora, sio kwa brioso, lakini kwa leggiero - nguvu kuu ya Ginzburg " (Kogan G. Masuala ya piano. - M., 1968. P. 368.).

Uboreshaji wa kuonekana kwa mpiga piano unafikia mwisho katika miaka ya arobaini na hamsini. Wengi bado wanakumbuka Ginzburg ya nyakati hizo: mwanamuziki mwenye akili, mwenye elimu ya kina ambaye alishawishi kwa mantiki na ushahidi madhubuti wa dhana zake, aliyechorwa na ladha yake ya kifahari, usafi maalum na uwazi wa mtindo wake wa uigizaji. (Hapo awali, kivutio chake kwa Mozart, Beethoven kilitajwa; yamkini, haikuwa ya bahati mbaya, kwani ilionyesha sifa fulani za kielelezo za asili hii ya kisanii.) Hakika, rangi ya kitamaduni ya uchezaji wa Ginzburg ni wazi, inapatana, ina nidhamu ya ndani, yenye usawaziko kwa ujumla. na maelezo - labda kipengele kinachoonekana zaidi cha ubunifu wa mpiga kinanda. Hii ndio inatofautisha sanaa yake, hotuba yake ya uigizaji kutoka kwa taarifa za muziki za msukumo za Sofronitsky, mlipuko wa kimapenzi wa Neuhaus, mashairi laini na ya dhati ya Oborin mchanga, ukumbusho wa piano wa Gilels, usomaji ulioathiriwa wa Flier.

Mara tu alipojua sana ukosefu wa "kuimarisha", kama alivyosema, akifanya intuition, intuition. Alikuja kwa kile alichokuwa akitafuta. Wakati unakuja ambapo "uwiano" wa kisanii wa Ginzburg (hakuna neno lingine) utajitangaza kwa sauti yake ya juu. Mwandishi yeyote ambaye alimgeukia katika miaka yake ya kukomaa - Bach au Shostakovich, Mozart au Liszt, Beethoven au Chopin - katika mchezo wake mtu angeweza kuhisi ubora wa wazo la kina la kutafsiri lililofikiriwa, lililokatwa akilini. Nasibu, hiari, haijaundwa kuwa utendakazi wazi nia - hakukuwa na nafasi kwa haya yote katika tafsiri za Ginzburg. Kwa hivyo - usahihi wa ushairi na usahihi wa mwisho, usahihi wao wa juu wa kisanii, wenye maana. taratibu. "Ni ngumu kuachana na wazo kwamba mawazo wakati mwingine hutangulia msukumo wa kihemko hapa, kana kwamba ufahamu wa mpiga piano, baada ya kuunda picha ya kisanii, kisha ikaibua hisia zinazolingana za muziki" (Rabinovich D. Picha za wapiga piano. - M., 1962. P. 125.), — wakosoaji walishiriki maoni yao kuhusu uchezaji wa mpiga kinanda.

Mwanzo wa kisanii na kiakili wa Ginzburg ulionyesha tafakari yake kwenye viungo vyote vya mchakato wa ubunifu. Ni tabia, kwa mfano, kwamba sehemu kubwa ya kazi kwenye picha ya muziki ilifanyika na yeye moja kwa moja "katika akili yake", na sio kwenye kibodi. (Kama unavyojua, kanuni hiyo hiyo mara nyingi ilitumiwa katika madarasa ya Busoni, Hoffmann, Gieseking na baadhi ya mabwana wengine waliobobea katika ile inayoitwa mbinu ya “kisaikolojia”.) “… Yeye (Ginzburg.— Ginzburg. Bw. C.), aliketi kwenye kiti cha mkono katika nafasi nzuri na ya utulivu na, akifunga macho yake, "alicheza" kila kazi kutoka mwanzo hadi mwisho kwa kasi ya polepole, akitoa katika uwasilishaji wake kwa usahihi kabisa maelezo yote ya maandishi, sauti ya kila mmoja. kumbuka na kitambaa kizima cha muziki kwa ujumla. Kila mara alibadilishana kucheza ala kwa uthibitisho wa kiakili na uboreshaji wa vipande alivyojifunza. (Nikolaev AGR Ginzburg / / Maswali ya utendaji wa piano. - M., 1968. Toleo la 2. P. 179.). Baada ya kazi kama hiyo, kulingana na Ginzburg, mchezo uliotafsiriwa ulianza kuibuka akilini mwake kwa uwazi na uwazi. Unaweza kuongeza: katika mawazo ya sio msanii tu, bali pia umma ambao walihudhuria matamasha yake.

Kutoka kwa ghala la fikra za mchezo wa Ginzburg - na rangi maalum ya kihemko ya utendakazi wake: iliyozuiliwa, kali, wakati mwingine kana kwamba "imechanganyikiwa". Sanaa ya mpiga kinanda haijawahi kulipuka na miale mikali ya shauku; kulikuwa na mazungumzo, ilifanyika, ya "kutotosheleza" kwake kihisia. Haikuwa sawa (dakika mbaya zaidi hazihesabu, kila mtu anaweza kuwa nazo) - kwa laconicism yote, na hata usiri wa maonyesho ya kihisia, hisia za mwanamuziki zilikuwa na maana na za kuvutia kwa njia yao wenyewe.

"Siku zote ilionekana kwangu kuwa Ginzburg alikuwa mwimbaji wa nyimbo za siri, alikuwa na aibu kuweka roho yake wazi," mmoja wa wakaguzi aliwahi kumwambia mpiga piano. Kuna ukweli mwingi katika maneno haya. Rekodi za gramafoni za Ginzburg zimesalia; wanathaminiwa sana na wanafalsafa na wapenzi wa muziki. (Mpiga piano alirekodi impromptu ya Chopin, etudes za Scriabin, maandishi ya nyimbo za Schubert, sonatas na Mozart na Grieg, Medtner na Prokofiev, iliyochezwa na Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky na mengi zaidi.); hata kutoka kwa diski hizi - mashahidi wasioaminika, ambao walikosa mengi wakati wao - mtu anaweza kukisia ujanja, karibu aibu ya sauti ya sauti ya msanii. Alidhaniwa, licha ya ukosefu wa ujamaa maalum au "urafiki" ndani yake. Kuna methali ya Kifaransa: sio lazima upasue kifua chako ili kuonyesha kuwa una moyo. Uwezekano mkubwa zaidi, msanii wa Ginzburg alifikiria kwa njia ile ile.

Watu wa enzi hizo kwa kauli moja walibaini darasa la wapiga kinanda wa hali ya juu wa Ginzburg, uigizaji wake wa kipekee. ujuzi. (Tayari tumejadili ni kiasi gani anadaiwa katika suala hili sio tu kwa asili na bidii, lakini pia kwa AB Goldenweiser). Wachache wa wenzake waliweza kufichua uwezekano wa kuelezea na wa kiufundi wa piano kwa ukamilifu kamili kama alivyofanya; watu wachache walijua na kuelewa, kama yeye, "nafsi" ya chombo chake. Aliitwa "mshairi wa ustadi wa piano", alivutiwa na "uchawi" wa mbinu yake. Kwa kweli, ukamilifu, utimilifu mzuri wa kile Ginzburg alifanya kwenye kibodi ya piano, ulimchagua hata kati ya wachezaji maarufu wa tamasha. Isipokuwa wachache wangelinganishwa naye katika kazi ya wazi ya kufukuza urembo wa njia, wepesi na uzuri wa uimbaji wa nyimbo au oktava, uduara mzuri wa tungo, ukali wa vito vya vipengele vyote na maelezo ya muundo wa piano. (“Uchezaji wake,” watu wa wakati huo waliandika kwa kustaajabisha, “hufanana na kamba laini, ambapo mikono ya ustadi na yenye akili ilisokotwa kwa uangalifu kila sehemu ya muundo maridadi - kila fundo, kila kitanzi.”) Haingekuwa kutia chumvi kusema kwamba mpiga kinanda wa kustaajabisha. ujuzi - moja ya vipengele vya kuvutia na vya kuvutia katika picha ya mwanamuziki.

Wakati mwingine, hapana, hapana, ndio, na maoni yalionyeshwa kwamba sifa za kucheza kwa Ginzburg zinaweza kuhusishwa kwa sehemu kubwa na za nje katika pianism, kwa fomu ya sauti. Hii, bila shaka, haikuwa bila kurahisisha. Inajulikana kuwa umbo na maudhui katika sanaa ya maonyesho ya muziki havifanani; lakini umoja wa kikaboni, usioweza kufutwa hauna masharti. Moja hapa hupenya nyingine, inaingiliana nayo kwa mahusiano ya ndani yasiyohesabika. Ndio sababu GG Neuhaus aliandika katika wakati wake kwamba katika pianism inaweza kuwa "vigumu kuteka mstari sahihi kati ya kazi ya mbinu na kazi ya muziki ...", kwa sababu "maboresho yoyote ya mbinu ni uboreshaji wa sanaa yenyewe, ambayo inamaanisha husaidia kutambua yaliyomo, "maana iliyofichwa ..." (Neigauz G. Juu ya sanaa ya uchezaji wa piano. – M., 1958. P. 7. Kumbuka kwamba idadi ya wasanii wengine, sio wapiga kinanda tu, wanabishana kwa njia sawa. Kondakta maarufu F. Weingartner alisema: “Umbo la kupendeza.
 namna isiyoweza kutengwa kutoka kwa sanaa hai (detente yangu. - G. Ts.). Na haswa kwa sababu inajilisha roho ya sanaa yenyewe, inaweza kufikisha roho hii kwa ulimwengu ”(imenukuliwa kutoka kwa kitabu: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).).

Ginzburg mwalimu alifanya mambo mengi ya kuvutia na muhimu katika wakati wake. Miongoni mwa wanafunzi wake katika Conservatory ya Moscow mtu aliweza kuona takwimu za baadaye za utamaduni wa muziki wa Soviet - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... Wote kwa shukrani alikumbuka baadaye shule ambayo walipitia chini ya mwongozo wa mwanamuziki mzuri.

Ginzburg, kulingana na wao, aliingiza kwa wanafunzi wake utamaduni wa juu wa kitaaluma. Alifundisha maelewano na utaratibu mkali ambao ulitawala katika sanaa yake mwenyewe.

Kufuatia AB Goldenweiser na kufuata mfano wake, yeye kwa kila njia iwezekanavyo alichangia maendeleo ya maslahi mapana na ya kimataifa kati ya wanafunzi wachanga. Na bila shaka, alikuwa bwana mkubwa wa kujifunza kucheza piano: kuwa na uzoefu mkubwa wa jukwaa, pia alikuwa na zawadi ya furaha kuishiriki na wengine. (Ginsburg mwalimu itajadiliwa baadaye, katika insha maalum kwa mmoja wa wanafunzi wake bora, S. Dorensky.).

Ginzburg alifurahia ufahari wa juu kati ya wenzake wakati wa uhai wake, jina lake lilitamkwa kwa heshima na wataalamu na wapenzi wa muziki wenye uwezo. Na bado, mpiga piano, labda, hakuwa na utambuzi kwamba alikuwa na haki ya kutegemea. Alipokufa, sauti zilisikika kwamba yeye, wanasema, hakuthaminiwa kikamili na watu wa wakati wake. Labda ... Kutoka kwa umbali wa kihistoria, mahali na jukumu la msanii katika siku za nyuma zimedhamiriwa kwa usahihi zaidi: baada ya yote, kubwa "mtu hawezi kuona uso kwa uso", inaonekana kwa mbali.

Muda mfupi kabla ya kifo cha Grigory Ginzburg, gazeti moja la kigeni lilimwita "bwana mkubwa wa kizazi kongwe cha wapiga piano wa Soviet." Mara moja kwa wakati, taarifa hizo, labda, hazikupewa thamani kubwa. Leo, miongo kadhaa baadaye, mambo ni tofauti.

G. Tsypin