Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Kipaji kikubwa cha muziki, ambacho kinachukua nafasi ya asili kabisa kimataifa. L. Nono

Ascetic na temperament ya maximalist, na kizuizi cha Vesuvius siri. R. Shchedrin

Bwana ambaye anajua jinsi ya kusema kitu kipya kwa njia rahisi zaidi ambayo haiwezi kuchanganyikiwa na chochote, labda hata ya kipekee. W. Wolf

Asili ya muziki wa G. Kancheli, ambaye mistari iliyo hapo juu imejitolea, imejumuishwa na uwazi mkubwa wa mtindo na uteuzi wake mkali, udongo wa kitaifa na umuhimu wa ulimwengu wa mawazo ya kisanii, maisha ya misukosuko ya hisia na ukuu wa usemi wao, usahili na kina, na ufikiaji na mambo mapya ya kusisimua. Mchanganyiko kama huo unaonekana kuwa wa kushangaza tu katika usemi wa maneno, wakati uundaji wa muziki wa mwandishi wa Kijojiajia kila wakati ni wa kikaboni, umeunganishwa pamoja na sauti ya kupendeza, kama wimbo kwa asili yake. Hii ni taswira kamili ya kisanii ya ulimwengu wa kisasa katika hali ngumu ya kutoelewana.

Wasifu wa mtunzi sio tajiri sana katika matukio ya nje. Alikulia Tbilisi, katika familia ya daktari. Hapa alihitimu kutoka shule ya muziki ya miaka saba, kisha kitivo cha kijiolojia cha chuo kikuu, na tu mwaka wa 1963 - kihafidhina katika darasa la utungaji la I. Tuski. Tayari katika miaka yake ya mwanafunzi, muziki wa Kancheli ulikuwa katikati ya majadiliano muhimu ambayo hayakuacha hadi mtunzi huyo alipopewa Tuzo la Jimbo la USSR mnamo 1976, na kisha kuwaka kwa nguvu mpya. Ukweli, ikiwa mwanzoni Kancheli alishutumiwa kwa eclecticism, kwa kujieleza wazi kwa ubinafsi wake mwenyewe na roho ya kitaifa, basi baadaye, wakati mtindo wa mwandishi uliundwa kikamilifu, walianza kuzungumza juu ya kujirudia. Wakati huo huo, hata kazi za kwanza za mtunzi zilifunua "ufahamu wake mwenyewe wa wakati wa muziki na nafasi ya muziki" (R. Shchedrin), na baadaye akafuata njia iliyochaguliwa kwa uvumilivu wa wivu, bila kujiruhusu kuacha au kupumzika juu ya yale aliyokuwa amepata. . Katika kila moja ya kazi zake zinazofuata, Kancheli, kulingana na ungamo lake, anatafuta "kujitafutia angalau hatua moja kuelekea juu, na sio chini." Ndiyo maana anafanya kazi polepole, akitumia miaka kadhaa kumaliza kazi moja, na kwa kawaida anaendelea kuhariri maandishi hata baada ya onyesho la kwanza, hadi kuchapishwa au kurekodi kwenye rekodi.

Lakini kati ya kazi chache za Kancheli, mtu hawezi kupata za majaribio au za kupita, achilia ambazo hazijafanikiwa. Mwanamuziki mashuhuri wa Georgia G. Ordzhonikidze alilinganisha kazi yake na “kupanda mlima mmoja: kutoka kila urefu upeo wa macho unatupwa zaidi, ukifunua umbali ambao haukuonekana hapo awali na kukuruhusu kutazama ndani kabisa maisha ya mwanadamu.” Mtunzi wa nyimbo aliyezaliwa, Kancheli huinuka kupitia usawa wa lengo la epic hadi msiba, bila kupoteza uaminifu na upesi wa kiimbo cha sauti. Symphonies zake saba ni, kana kwamba, maisha saba yaliyoishi tena, sura saba za epic kuhusu mapambano ya milele kati ya mema na mabaya, kuhusu hatima ngumu ya uzuri. Kila symphony ni nzima ya kisanii. Picha tofauti, ufumbuzi wa kushangaza, na bado symphonies zote huunda aina ya macrocycle yenye utangulizi wa kutisha (Kwanza - 1967) na "Epilogue" (Saba - 1986), ambayo, kulingana na mwandishi, muhtasari wa hatua kubwa ya ubunifu. Katika macrocycle hii, Symphony ya Nne (1975), ambayo ilipewa Tuzo la Jimbo, ni kilele cha kwanza na kiashiria cha mabadiliko. Watangulizi wake wawili walitiwa moyo na washairi wa ngano za Kijojiajia, kimsingi nyimbo za kanisa na za kitamaduni, zilizogunduliwa tena katika miaka ya 60. Symphony ya pili, iliyopewa jina la "Chants" (1970), ndio kazi angavu zaidi ya Kancheli, ikithibitisha maelewano ya mwanadamu na maumbile na historia, kutokiuka kwa maagizo ya kiroho ya watu. Ya tatu (1973) ni kama hekalu nyembamba kwa utukufu wa wasomi wasiojulikana, waundaji wa polyphony ya kwaya ya Georgia. Symphony ya nne, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya Michelangelo, wakati wa kuhifadhi ukamilifu wa mtazamo wa epic kupitia mateso, inamuigiza na tafakari juu ya hatima ya msanii. Titan, ambaye alivunja pingu za wakati na nafasi katika kazi yake, lakini aligeuka kuwa hana nguvu za kibinadamu mbele ya uwepo wa kutisha. Fifth Symphony (1978) imejitolea kwa kumbukumbu ya wazazi wa mtunzi. Hapa, labda kwa mara ya kwanza huko Kancheli, mada ya wakati, isiyoweza kuepukika na yenye rehema, inayoweka mipaka juu ya matarajio na matumaini ya mwanadamu, yametiwa rangi na maumivu ya kibinafsi. Na ingawa picha zote za symphony - za kuomboleza na kupinga sana - zitazama au kutengana chini ya mashambulizi ya nguvu mbaya isiyojulikana, yote hubeba hisia ya catharsis. Ni huzuni ya kulia na kushinda. Baada ya kuigiza kwa symphony kwenye tamasha la muziki wa Sovieti katika jiji la Ufaransa la Tours (Julai 1987), vyombo vya habari viliiita "labda kazi ya kisasa ya kupendeza zaidi hadi leo." Katika Symphony ya Sita (1979-81), picha ya epic ya umilele inaonekana tena, pumzi ya muziki inakuwa pana, tofauti zinakua kubwa. Walakini, hii haisuluhishi, lakini inaboresha na kueneza mzozo wa kutisha. Mafanikio ya ushindi wa symphony katika sherehe kadhaa za kimataifa za muziki zinazoheshimika yaliwezeshwa na "upeo wake wa dhana ya kuthubutu na hisia inayogusa ya kihisia."

Kuwasili kwa mwimbaji mashuhuri wa sauti katika Jumba la Opera la Tbilisi na uandaaji wa "Muziki kwa Walio Hai" hapa mnamo 1984 kulikuja kama mshangao kwa wengi. Walakini, kwa mtunzi mwenyewe, hii ilikuwa mwendelezo wa asili wa ushirikiano wa muda mrefu na wenye matunda na conductor J. Kakhidze, mwigizaji wa kwanza wa kazi zake zote, na mkurugenzi wa Theatre ya Tamthilia ya Kiakademia ya Kijojiajia aliyeitwa baada yake. Sh. Rustaveli R. Sturua. Baada ya kuunganisha juhudi zao kwenye jukwaa la opera, mabwana hawa pia waligeukia mada muhimu, ya haraka hapa - mada ya kuhifadhi maisha duniani, hazina za ustaarabu wa ulimwengu - na kuijumuisha kwa ubunifu, kwa kiwango kikubwa, na kusisimua kihemko. "Muziki kwa Walio Hai" inatambuliwa kwa haki kama tukio katika ukumbi wa michezo wa Soviet.

Mara tu baada ya opera, kazi ya pili ya Kancheli ya kupinga vita ilionekana - "Bright Sorrow" (1985) kwa waimbaji pekee, kwaya ya watoto na orchestra kubwa ya symphony kwa maandishi na G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare na A. Pushkin. Kama vile "Muziki kwa Walio Hai", kazi hii imetolewa kwa watoto - lakini sio kwa wale ambao wataishi baada yetu, lakini kwa wahasiriwa wasio na hatia wa Vita vya Kidunia vya pili. Ilipokelewa kwa shauku tayari kwenye onyesho la kwanza huko Leipzig (kama Symphony ya Sita, iliandikwa kwa agizo la orchestra ya Gewandhaus na nyumba ya kuchapisha ya Peters), Bright Sorrow ikawa moja ya kurasa zinazopenya na tukufu za muziki wa Soviet wa miaka ya 80.

Alama za mwisho za mtunzi - "Kuomboleza na Upepo" kwa viola ya solo na orchestra kubwa ya symphony (1988) - imejitolea kwa kumbukumbu ya Givi Ordzhonikidze. Kazi hii ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye Tamasha la Berlin Magharibi mnamo 1989.

Katikati ya miaka ya 60. Kancheli anaanza ushirikiano na wakurugenzi wakuu wa ukumbi wa michezo wa kuigiza na sinema. Hadi sasa, ameandika muziki kwa zaidi ya filamu 40 (zaidi iliyoongozwa na E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) na maonyesho karibu 30, ambayo mengi yalifanywa na R. Sturua. Walakini, mtunzi mwenyewe anazingatia kazi yake katika ukumbi wa michezo na sinema kama sehemu tu ya ubunifu wa pamoja, ambao hauna umuhimu wa kujitegemea. Kwa hivyo, hakuna wimbo wake wowote, alama za maonyesho au filamu, ambazo zimechapishwa au kurekodiwa kwenye rekodi.

N. Zeifas