Gara Garayev |

Gara Garayev

Katika ujana wake, Kara Karaev alikuwa mwendesha pikipiki aliyekata tamaa. Mbio za hasira zilijibu hitaji lake la hatari, kwa kupata hisia ya ushindi juu yake mwenyewe. Pia alikuwa na mwingine, kinyume kabisa na kuhifadhiwa kwa maisha, hobby "ya utulivu" - kupiga picha. Lenzi ya vifaa vyake, kwa usahihi mkubwa na wakati huo huo ikionyesha mtazamo wa kibinafsi wa mmiliki, iliyoelekezwa kwa ulimwengu unaozunguka - ilinyakua harakati ya mpita njia kutoka kwa mkondo wa jiji uliojaa watu, ikaweka sura ya kupendeza au ya kufikiria, ilifanya silhouettes. ya mitambo ya mafuta inayoinuka kutoka kwa kina cha Caspian "kuzungumza" juu ya siku ya sasa, na juu ya siku za nyuma - matawi kavu ya mti wa mulberry wa Apsheron au majengo ya kifahari ya Misri ya Kale ...

Inatosha kusikiliza kazi zilizoundwa na mtunzi wa ajabu wa Kiazabajani, na inakuwa wazi kuwa vitu vya kupumzika vya Karaev ni onyesho la kile ambacho ni tabia ya muziki wake. Uso wa ubunifu wa Karaev una sifa ya mchanganyiko wa temperament mkali na hesabu sahihi ya kisanii; aina ya rangi, utajiri wa palette ya kihisia - na kina cha kisaikolojia; kupendezwa na maswala ya mada ya wakati wetu aliishi ndani yake pamoja na kupendezwa na zamani za kihistoria. Aliandika muziki juu ya upendo na mapambano, juu ya asili na roho ya mtu, alijua jinsi ya kufikisha kwa sauti ulimwengu wa ndoto, ndoto, furaha ya maisha na baridi ya kifo ...

Kujua kwa ustadi sheria za utunzi wa muziki, msanii wa mtindo wa asili kabisa, Karaev, katika kazi yake yote, alijitahidi kusasisha lugha na aina ya kazi zake mara kwa mara. "Kulingana na umri" - hiyo ndiyo ilikuwa amri kuu ya kisanii ya Karaev. Na kama vile katika ujana wake alijishinda katika safari ya haraka kwenye pikipiki, kwa hivyo kila wakati alishinda hali ya mawazo ya ubunifu. "Ili usisimame tuli," alisema kuhusiana na siku yake ya kuzaliwa ya hamsini, wakati umaarufu wa kimataifa ulikuwa nyuma yake kwa muda mrefu, "ilikuwa ni lazima" kujibadilisha.

Karaev ni mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa shule ya D. Shostakovich. Alihitimu mnamo 1946 kutoka kwa Conservatory ya Moscow katika darasa la utunzi la msanii huyu mahiri. Lakini hata kabla ya kuwa mwanafunzi, mwanamuziki huyo mchanga alielewa kwa undani ubunifu wa muziki wa watu wa Azabajani. Katika siri za hadithi yake ya asili, ashug na sanaa ya mugham, Garayev alitambulishwa kwa Conservatory ya Baku na muumba wake na mtunzi wa kwanza wa kitaaluma wa Azerbaijan, U. Hajibeyov.

Karaev aliandika muziki katika aina mbalimbali. Mali zake za ubunifu ni pamoja na utunzi wa ukumbi wa michezo wa muziki, kazi za symphonic na ala za chumba, mapenzi, cantatas, michezo ya watoto, muziki wa maonyesho ya maigizo na filamu. Alivutiwa na mada na njama kutoka kwa maisha ya watu tofauti zaidi ulimwenguni - alipenya kwa undani muundo na roho ya muziki wa kitamaduni wa Albania, Vietnam, Uturuki, Bulgaria, Uhispania, nchi za Kiafrika na Mashariki ya Kiarabu ... nyimbo zake zinaweza kufafanuliwa kama hatua muhimu sio tu kwa ubunifu wake mwenyewe, bali pia kwa muziki wa Soviet kwa ujumla.

Kazi kadhaa za kiwango kikubwa zimetolewa kwa mada ya Vita Kuu ya Patriotic na ziliundwa chini ya hisia ya moja kwa moja ya matukio ya ukweli. Hii ndio sehemu mbili ya Symphony ya Kwanza - moja ya kazi za kwanza za aina hii huko Azabajani (1943), inatofautishwa na tofauti kali za picha za kushangaza na za sauti. Katika Symphony ya Pili ya harakati tano, iliyoandikwa kuhusiana na ushindi dhidi ya ufashisti (1946), mila ya muziki wa Kiazabajani imeunganishwa na ile ya classicism (passacaglia ya harakati 4 inayoelezea inategemea mada ya aina ya mugham). Mnamo 1945, kwa kushirikiana na D. Gadzhnev, opera Veten (Motherland, lib. na I. Idayat-zade na M. Rahim) iliundwa, ambayo wazo la urafiki kati ya watu wa Soviet katika mapambano ya ukombozi. ya Nchi ya Mama ilisisitizwa.

Kati ya kazi za chumba cha mapema, uchoraji wa piano "Sanamu ya Tsarskoye Selo" (baada ya A. Pushkin, 1937) inaonekana wazi, uhalisi wa picha ambazo zilidhamiriwa na muundo wa lugha ya kitaifa na rangi ya kuvutia ya muundo. ; Sonatina katika A madogo kwa piano (1943), ambapo vipengele vya kitaifa vya kujieleza vinatengenezwa kulingana na "classicism" ya Prokofiev; Quartet ya Pili ya Kamba (iliyowekwa wakfu kwa D. Shostakovich, 1947), inayojulikana kwa rangi yake nyepesi ya ujana. Mapenzi ya Pushkin "Kwenye Milima ya Georgia" na "Nilikupenda" (1947) ni ya kazi bora zaidi za sauti za Karaev.

Miongoni mwa kazi za kipindi cha kukomaa ni shairi la symphonic "Leyli na Majnun" (1947), ambalo liliashiria mwanzo wa symphony ya lyric-dramatic huko Azabajani. Hatima mbaya ya mashujaa wa shairi la Nizami la jina moja ilijumuishwa katika ukuzaji wa picha za huzuni, za shauku, na za shairi. Motifu za njama za "Tano" za Nizami ("Khamse") ziliunda msingi wa ballet "Warembo Saba" (1952, maandishi ya I. Idayat-zade, S. Rahman na Y. Slonimsky), ambayo picha ya maisha ya watu wa Azerbaijan katika siku za nyuma, mapambano yake ya kishujaa dhidi ya wadhalimu. Picha kuu ya ballet ni msichana rahisi kutoka kwa watu, upendo wake wa kujitolea kwa Shah Bahram dhaifu-dhaifu una ubora wa juu wa maadili. Katika pambano la kumsaka Bahram, Aisha anapingwa na picha za Vizier mdanganyifu na warembo saba wa kuvutia na wazimu. Ballet ya Karaev ni mfano mzuri wa kuchanganya vipengele vya ngoma ya watu wa Kiazabajani na kanuni za symphonic za ballet za Tchaikovsky. Ballet angavu, yenye rangi nyingi na tajiri kihisia Njia ya Ngurumo (kulingana na riwaya ya P. Abrahams, 1958), ambayo njia za kishujaa zinahusishwa na mapambano ya watu wa Afrika Nyeusi kwa uhuru wao, inavutia kwa ustadi. ilikuza mzozo wa muziki na wa kushangaza, ulinganifu wa mambo ya ngano ya Negro (ballet ilikuwa kipande cha kwanza cha muziki wa Soviet kukuza muziki wa kitamaduni wa Kiafrika kwa kiwango kama hicho).

Katika miaka yake ya kukomaa, kazi ya Karaev iliendelea na kukuza tabia ya kutajirisha muziki wa Kiazabajani na njia za kujieleza za kitamaduni. Kazi ambazo mwelekeo huu unajulikana zaidi ni pamoja na maandishi ya symphonic Don Quixote (1960, baada ya M. Cervantes), yaliyojaa lafudhi ya Kihispania, mzunguko wa vipande nane, katika mlolongo ambao picha nzuri ya kusikitisha ya Knight of the Sad Image. hujitokeza; Sonata kwa violin na piano (1960), kujitolea kwa kumbukumbu ya mshauri wa utoto, mwanamuziki wa ajabu V. Kozlov (mwisho wa kazi, passacaglia ya kushangaza, imejengwa kwenye anagram yake ya sauti); Vipande 6 vya mwisho kutoka kwa mzunguko wa "utangulizi wa piano" 24 (1951-63).

Mtindo wa kitaifa wa watu uliundwa kwa ustadi mkubwa kutoka kwa mtindo wa kitamaduni katika Symphony ya Tatu ya Orchestra ya Chumba (1964), moja ya kazi kuu za kwanza za muziki wa Soviet iliyoundwa kwa kutumia mbinu ya serial.

Mada ya symphony - tafakari ya mwanadamu "kuhusu wakati na juu yake mwenyewe" - imebadilishwa kwa njia nyingi katika nishati ya hatua ya sehemu ya kwanza, katika hali ya kupendeza ya nyimbo za ashug za pili, katika tafakari ya falsafa ya Andante, katika mwangaza wa koda, kuondoa kejeli isiyo na fadhili ya fugue ya mwisho.

Utumiaji wa aina tofauti za muziki (zilizokopwa kutoka karne ya 1974 na zile za kisasa zinazohusiana na mtindo wa "beat kubwa") iliamua uigizaji wa muziki wa The Furious Gascon (1967, msingi wa Cyrano de Bergerac na E. Rostand) kuhusu Mfaransa maarufu. mshairi freethinker. Urefu wa ubunifu wa Karaev pia ni pamoja na Tamasha la Violin (12, lililowekwa kwa L. Kogan), lililojaa ubinadamu wa hali ya juu, na mzunguko "1982 Fugues for Piano" - kazi ya mwisho ya mtunzi (XNUMX), mfano wa mawazo ya kina ya falsafa na polyphonic nzuri. umahiri.

Muziki wa bwana wa Soviet unasikika katika nchi nyingi za ulimwengu. Kanuni za kisanii na uzuri za Karaev, mtunzi na mwalimu (kwa miaka mingi alikuwa profesa katika Conservatory ya Jimbo la Azerbaijan), alichukua jukumu kubwa katika malezi ya shule ya kisasa ya watunzi wa Kiazabajani, iliyohesabu vizazi kadhaa na matajiri katika haiba za ubunifu. . Kazi yake, ambayo iliyeyusha mila ya tamaduni ya kitaifa na mafanikio ya sanaa ya ulimwengu kuwa ubora mpya, wa asili, ilipanua mipaka ya kuelezea ya muziki wa Kiazabajani.

A. Bretanitskaya