Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Siri, shetani, kike, jasiri, isiyoeleweka, kila mtu anaelewa Chopin ya kutisha. S. Richter

Kulingana na A. Rubinstein, "Chopin ni bard, rhapsodist, roho, nafsi ya piano." Jambo la kipekee zaidi katika muziki wa Chopin limeunganishwa na piano: kutetemeka kwake, uboreshaji wake, "kuimba" kwa muundo na maelewano yote, kufunika wimbo huo na "haze" ya hewa. Rangi zote za mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi, kila kitu ambacho kawaida kilihitaji utunzi wa kumbukumbu (symphonies au opera) kwa mfano wake, kilionyeshwa na mtunzi mkubwa wa Kipolishi na mpiga kinanda katika muziki wa piano (Chopin ana kazi chache sana na ushiriki wa vyombo vingine, sauti ya mwanadamu. au orchestra). Tofauti na hata tofauti za polar za mapenzi huko Chopin ziligeuka kuwa maelewano ya hali ya juu zaidi: shauku kali, "joto" la kihemko - na mantiki madhubuti ya ukuzaji, usiri wa karibu wa nyimbo - na dhana ya mizani ya symphonic, usanii, ulioletwa kwa ustadi wa hali ya juu, na ijayo. kwake - usafi wa awali wa "picha za watu." Kwa ujumla, uhalisi wa ngano za Kipolishi (njia zake, nyimbo, midundo) zilienea katika muziki mzima wa Chopin, ambaye alikua wimbo wa muziki wa Poland.

Chopin alizaliwa karibu na Warsaw, huko Zhelyazova Wola, ambapo baba yake, mzaliwa wa Ufaransa, alifanya kazi kama mwalimu wa nyumbani katika familia ya hesabu. Muda mfupi baada ya kuzaliwa kwa Fryderyk, familia ya Chopin ilihamia Warsaw. Talanta ya muziki ya ajabu inajidhihirisha tayari katika utoto wa mapema, akiwa na umri wa miaka 6 mvulana huunda kazi yake ya kwanza (polonaise), na akiwa na miaka 7 anafanya kama mpiga piano kwa mara ya kwanza. Chopin anapata elimu ya jumla katika Lyceum, pia anachukua masomo ya piano kutoka kwa V. Zhivny. Uundaji wa mwanamuziki wa kitaalamu unakamilika katika Conservatory ya Warsaw (1826-29) chini ya uongozi wa J. Elsner. Kipaji cha Chopin kilionyeshwa sio tu katika muziki: tangu utoto alitunga mashairi, alicheza katika maonyesho ya nyumbani, na kuchora kwa kushangaza. Kwa maisha yake yote, Chopin alibaki na zawadi ya karicaturist: angeweza kuchora au hata kuonyesha mtu na sura ya uso kwa njia ambayo kila mtu alimtambua mtu huyu bila makosa.

Maisha ya kisanii ya Warsaw yalitoa hisia nyingi kwa mwanamuziki wa mwanzo. Opera ya kitaifa ya Kiitaliano na Kipolishi, ziara za wasanii wakuu (N. Paganini, J. Hummel) aliongoza Chopin, alifungua upeo mpya kwa ajili yake. Mara nyingi wakati wa likizo ya majira ya joto, Fryderyk alitembelea maeneo ya nchi ya marafiki zake, ambapo hakusikiliza tu mchezo wa wanamuziki wa kijiji, lakini wakati mwingine yeye mwenyewe alicheza ala fulani. Majaribio ya kwanza ya Chopin ya kutunga yalikuwa ngoma za kishairi za maisha ya Kipolandi (polonaise, mazurka), waltzes, na nocturnes - picha ndogo za asili ya kutafakari kwa sauti. Pia anageukia aina za muziki ambazo ziliunda msingi wa repertoire ya wapiga piano wa virtuoso - tofauti za tamasha, fantasies, rondos. Nyenzo za kazi kama hizo zilikuwa, kama sheria, mada kutoka kwa opera maarufu au nyimbo za watu wa Kipolishi. Tofauti kwenye mada kutoka kwa opera ya WA ​​Mozart "Don Giovanni" ilikutana na jibu la joto kutoka kwa R. Schumann, ambaye aliandika makala ya shauku kuwahusu. Schumann pia anamiliki maneno yafuatayo: “… Ikiwa mtaalamu kama Mozart amezaliwa katika wakati wetu, ataandika tamasha kama Chopin zaidi kuliko Mozart. Tamasha 2 (haswa katika E ndogo) zilikuwa mafanikio ya juu zaidi ya kazi ya mapema ya Chopin, ikionyesha nyanja zote za ulimwengu wa kisanii wa mtunzi wa miaka ishirini. Nyimbo za kifahari, sawa na mapenzi ya Kirusi ya miaka hiyo, zinatokana na uzuri wa ustadi na mandhari angavu ya aina ya watu wa majira ya kuchipua. Miundo kamili ya Mozart imejaa roho ya mapenzi.

Wakati wa ziara ya Vienna na miji ya Ujerumani, Chopin alipatwa na habari za kushindwa kwa uasi wa Poland (1830-31). Janga la Poland likawa janga kubwa zaidi la kibinafsi, pamoja na kutowezekana kwa kurudi katika nchi yao (Chopin alikuwa rafiki wa washiriki wengine katika harakati za ukombozi). Kama vile B. Asafiev alivyosema, "migongano iliyomtia wasiwasi ililenga hatua mbalimbali za upendo na mlipuko mkali zaidi wa kukata tamaa kuhusiana na kifo cha baba." Kuanzia sasa na kuendelea, drama halisi hupenya kwenye muziki wake (Ballad katika G mdogo, Scherzo katika B mdogo, Etude katika C mdogo, mara nyingi huitwa "Mwanamapinduzi"). Schumann anaandika kwamba “…Chopin alianzisha roho ya Beethoven kwenye jumba la tamasha.” Ballad na scherzo ni aina mpya za muziki wa piano. Balladi ziliitwa mapenzi ya kina ya asili ya masimulizi-ya kushangaza; kwa Chopin, hizi ni kazi kubwa za aina ya shairi (iliyoandikwa chini ya hisia ya balladi za A. Mickiewicz na dumas za Kipolishi). Scherzo (kawaida ni sehemu ya mzunguko) pia inafikiriwa upya - sasa imeanza kuwepo kama aina huru (siyo katuni hata kidogo, lakini mara nyingi zaidi - maudhui ya pepo ya pekee).

Maisha ya baadaye ya Chopin yanaunganishwa na Paris, ambako anaishia mwaka wa 1831. Katika kituo hiki cha moto cha maisha ya kisanii, Chopin hukutana na wasanii kutoka nchi mbalimbali za Ulaya: watunzi G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , mpiga kinanda F. Kalkbrenner, waandishi G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, msanii E. Delacroix, ambaye alijenga picha ya mtunzi. Paris katika miaka ya 30 ya karne ya XIX - moja ya vituo vya sanaa mpya, ya kimapenzi, ilijihakikishia katika vita dhidi ya elimu. Kulingana na Liszt, "Chopin alijiunga waziwazi na safu ya Romantics, hata hivyo akiwa ameandika jina la Mozart kwenye bendera yake." Hakika, haijalishi Chopin alienda mbali kiasi gani katika uvumbuzi wake (hata Schumann na Liszt hawakumwelewa kila wakati!), Kazi yake ilikuwa katika asili ya ukuzaji wa kikaboni wa mila, kama ilivyokuwa, mabadiliko ya kichawi. Sanamu za kimapenzi za Kipolishi zilikuwa Mozart na, haswa, JS Bach. Chopin kwa ujumla alikuwa akikataa muziki wa kisasa. Labda, ladha yake kali, iliyosafishwa, ambayo haikuruhusu ukali wowote, ukali na usemi uliokithiri, ulioathiriwa hapa. Pamoja na ujamaa wote wa kidunia na urafiki, alizuiliwa na hakupenda kufungua ulimwengu wake wa ndani. Kwa hivyo, juu ya muziki, juu ya yaliyomo kwenye kazi zake, alizungumza mara chache na kidogo, mara nyingi alijificha kama aina fulani ya utani.

Katika etudes zilizoundwa katika miaka ya kwanza ya maisha ya Parisian, Chopin anatoa ufahamu wake wa wema (kinyume na sanaa ya wapiga piano wa mtindo) kama njia ambayo hutumika kuelezea maudhui ya kisanii na haiwezi kutenganishwa nayo. Chopin mwenyewe, hata hivyo, mara chache hakufanya katika matamasha, akipendelea chumba, mazingira mazuri zaidi ya saluni ya kidunia kwa ukumbi mkubwa. Mapato kutoka kwa matamasha na machapisho ya muziki yalikosekana, na Chopin alilazimika kutoa masomo ya piano. Mwishoni mwa miaka ya 30. Chopin inakamilisha mzunguko wa utangulizi, ambao umekuwa encyclopedia halisi ya mapenzi, inayoonyesha migongano kuu ya mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi. Katika utangulizi, vipande vidogo zaidi, "wiani" maalum, mkusanyiko wa kujieleza, hupatikana. Na tena tunaona mfano wa mtazamo mpya kwa aina hiyo. Katika muziki wa zamani, utangulizi daima imekuwa utangulizi wa kazi fulani. Pamoja na Chopin, hii ni kipande cha thamani yenyewe, wakati huo huo ikihifadhi maelezo ya chini ya aphorism na uhuru wa "uboreshaji", ambao unaambatana sana na mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi. Mzunguko wa utangulizi ulimalizika kwenye kisiwa cha Mallorca, ambapo Chopin alichukua safari pamoja na George Sand (1838) ili kuboresha afya yake. Kwa kuongezea, Chopin alisafiri kutoka Paris hadi Ujerumani (1834-1836), ambapo alikutana na Mendelssohn na Schumann, na kuwaona wazazi wake huko Carlsbad, na Uingereza (1837).

Mnamo 1840, Chopin aliandika Sonata ya Pili katika B ndogo ya gorofa, moja ya kazi zake za kutisha zaidi. Sehemu yake ya 3 - "Machi ya Mazishi" - imebakia ishara ya maombolezo hadi leo. Kazi nyingine kuu ni pamoja na balladi (4), scherzos (4), Fantasia katika F madogo, Barcarolle, Cello na Piano Sonata. Lakini sio muhimu sana kwa Chopin zilikuwa aina za miniature za kimapenzi; kuna nocturnes mpya (jumla ya 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). Upendo maalum wa mtunzi ulikuwa mazurka. Mazurkas 52 ya Chopin, akiandika mashairi ya densi za Kipolishi (mazur, kujawiak, oberek), ikawa ungamo la sauti, "shajara" ya mtunzi, usemi wa karibu zaidi. Sio bahati mbaya kwamba kazi ya mwisho ya "mshairi wa piano" ilikuwa ya kuomboleza F-ndogo mazurka op. 68, Nambari 4 - picha ya nchi ya mbali, isiyoweza kupatikana.

Mwisho wa kazi nzima ya Chopin ilikuwa Sonata ya Tatu katika B ndogo (1844), ambayo, kama katika kazi zingine za baadaye, uzuri na rangi ya sauti huimarishwa. Mtunzi aliye mgonjwa mahututi huunda muziki uliojaa mwanga, shauku ya kuunganisha na asili.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Chopin alifanya ziara kubwa ya Uingereza na Scotland (1848), ambayo, kama mapumziko ya mahusiano na George Sand yaliyotangulia, hatimaye ilidhoofisha afya yake. Muziki wa Chopin ni wa kipekee kabisa, ilhali uliwaathiri watunzi wengi wa vizazi vilivyofuata: kutoka F. Liszt hadi K. Debussy na K. Szymanowski. Wanamuziki wa Kirusi A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov walikuwa na hisia maalum, "jamaa" kwake. Sanaa ya Chopin imekuwa kwetu kielelezo cha kipekee, cha usawa cha hali bora ya kimapenzi na ya kuthubutu, iliyojaa mapambano, kuipigania.

K. Zenkin

Katika miaka ya 30 na 40 ya karne ya XNUMX, muziki wa ulimwengu uliboreshwa na matukio matatu makuu ya kisanii ambayo yalikuja kutoka mashariki mwa Uropa. Kwa ubunifu wa Chopin, Glinka, Liszt, ukurasa mpya umefunguliwa katika historia ya sanaa ya muziki.

Kwa asili yao yote ya kisanii, na tofauti inayoonekana katika hatima ya sanaa yao, watunzi hawa watatu wameunganishwa na dhamira ya kawaida ya kihistoria. Walikuwa waanzilishi wa harakati hiyo ya uundaji wa shule za kitaifa, ambayo ni sehemu muhimu zaidi ya tamaduni ya muziki ya Uropa ya nusu ya pili ya 30 (na mwanzoni mwa karne ya XNUMX). Wakati wa karne mbili na nusu zilizofuata Renaissance, ubunifu wa muziki wa hali ya juu ulikua karibu na vituo vitatu vya kitaifa. Mikondo yote muhimu ya kisanii ambayo ilitiririka kwenye mkondo wa muziki wa pan-Uropa ilitoka Italia, Ufaransa na wakuu wa Austro-Ujerumani. Hadi katikati ya karne ya XNUMX, hegemony katika ukuzaji wa muziki wa ulimwengu ilikuwa ya kwao. Na ghafla, kuanzia miaka ya XNUMX, kwenye "pembezoni" ya Uropa ya Kati, shule kubwa za sanaa zilionekana moja baada ya nyingine, za tamaduni hizo za kitaifa ambazo hadi sasa hazijaingia kwenye "barabara kuu" ya maendeleo ya sanaa ya muziki huko. yote, au aliiacha zamani. na kukaa katika vivuli kwa muda mrefu.

Shule hizi mpya za kitaifa - kwanza kabisa za Kirusi (ambazo hivi karibuni zilichukua ikiwa sio ya kwanza, basi moja ya nafasi za kwanza katika sanaa ya muziki ya ulimwengu), Kipolishi, Kicheki, Hungarian, kisha Kinorwe, Kihispania, Kifini, Kiingereza na zingine - ziliitwa. kumwaga mkondo mpya katika mila ya zamani ya muziki wa Uropa. Walimfungulia upeo mpya wa kisanii, wakafanya upya na wakatajirisha sana rasilimali zake za kujieleza. Picha ya muziki wa Pan-European katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX haiwezekani bila shule mpya za kitaifa zinazostawi kwa kasi.

Waanzilishi wa vuguvugu hili walikuwa ni watunzi watatu waliotajwa hapo juu ambao waliingia kwenye jukwaa la dunia kwa wakati mmoja. Wakielezea njia mpya katika sanaa ya kitaalam ya Pan-Uropa, wasanii hawa walifanya kama wawakilishi wa tamaduni zao za kitaifa, wakifunua hadi sasa maadili makubwa ambayo hayajulikani yaliyokusanywa na watu wao. Sanaa kwa kiwango kama vile kazi ya Chopin, Glinka au Liszt inaweza kuunda tu kwenye udongo wa kitaifa ulioandaliwa, kukomaa kama tunda la utamaduni wa kiroho wa zamani na ulioendelea, mila yake mwenyewe ya taaluma ya muziki, ambayo haijajichoka yenyewe, na imezaliwa mara kwa mara. ngano. Kinyume na hali ya kawaida ya muziki wa kitaalamu huko Ulaya Magharibi, asili angavu ya ngano "zisizoguswa" za nchi za Ulaya Mashariki yenyewe ilifanya hisia kubwa ya kisanii. Lakini miunganisho ya Chopin, Glinka, Liszt na tamaduni ya nchi yao, kwa kweli, haikuishia hapo. Mawazo, matarajio na mateso ya watu wao, muundo wao mkubwa wa kisaikolojia, aina za kihistoria za maisha yao ya kisanii na njia ya maisha - yote haya, sio chini ya kutegemea ngano za muziki, iliamua sifa za mtindo wa ubunifu wa wasanii hawa. Muziki wa Fryderyk Chopin ulikuwa mfano wa roho ya watu wa Poland. Licha ya ukweli kwamba mtunzi alitumia muda mwingi wa maisha yake ya ubunifu nje ya nchi yake, hata hivyo, ni yeye ambaye alipangwa kuchukua jukumu la mwakilishi mkuu, anayetambulika kwa ujumla wa utamaduni wa nchi yake machoni pa ulimwengu wote. wakati. Mtunzi huyu, ambaye muziki wake umeingia katika maisha ya kila siku ya kiroho ya kila mtu mwenye utamaduni, anatambuliwa kimsingi kama mtoto wa watu wa Poland.

Muziki wa Chopin ulipokea kutambuliwa kwa ulimwengu mara moja. Watunzi wakuu wa kimapenzi, wanaoongoza mapambano ya sanaa mpya, walihisi ndani yake mtu mwenye nia moja. Kazi yake ilijumuishwa kwa asili na kikaboni katika mfumo wa utaftaji wa hali ya juu wa kisanii wa kizazi chake. (Tukumbuke si makala muhimu za Schumann pekee, bali pia “Carnival” yake, ambapo Chopin anaonekana kama mmoja wa “Davidsbündlers”.) Mandhari mpya ya sauti ya sanaa yake, tabia yake ambayo sasa ina ndoto za kimahaba, ambayo sasa ni mkanganyiko wa kushangaza, kushangaza ujasiri wa lugha ya muziki (na hasa harmonic), uvumbuzi katika uwanja wa aina na fomu - yote haya yaliunga mkono utafutaji wa Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Na wakati huo huo, sanaa ya Chopin ilikuwa na sifa ya uhalisi wa kupendeza ambao ulimtofautisha na watu wa wakati wake wote. Kwa kweli, asili ya Chopin ilitoka kwa asili ya kitaifa-Kipolishi ya kazi yake, ambayo watu wa wakati wake walihisi mara moja. Lakini haijalishi ni jukumu gani la tamaduni ya Slavic katika malezi ya mtindo wa Chopin, sio tu kwamba anadaiwa kwa uhalisi wake wa kushangaza, Chopin, kama hakuna mtunzi mwingine, aliweza kuchanganya na kuunganisha pamoja matukio ya kisanii ambayo kwa mtazamo wa kwanza. inaonekana kuwa ya kipekee. Mtu anaweza kusema juu ya utata wa ubunifu wa Chopin ikiwa haukuuzwa pamoja na mtindo wa kushangaza, wa mtu binafsi, wa kushawishi sana, kwa msingi wa anuwai zaidi, wakati mwingine hata mikondo iliyokithiri.

Kwa hiyo, bila shaka, kipengele cha sifa zaidi cha kazi ya Chopin ni upatikanaji wake mkubwa, wa haraka. Je, ni rahisi kupata mtunzi mwingine ambaye muziki wake unaweza kushindana na wa Chopin katika nguvu yake ya papo hapo na yenye kupenya ya ushawishi? Mamilioni ya watu walikuja kwenye muziki wa kitaalam "kupitia Chopin", wengine wengi ambao hawajali ubunifu wa muziki kwa ujumla, walakini huona "neno" la Chopin kwa hisia kali. Kazi za kibinafsi pekee za watunzi wengine - kwa mfano, Symphony ya Tano ya Beethoven au Pathétique Sonata, Symphony ya Sita ya Tchaikovsky au "Haijakamilika" ya Schubert - inaweza kulinganishwa na haiba kubwa ya haraka ya kila upau wa Chopin. Hata wakati wa uhai wa mtunzi, muziki wake haukulazimika kupigana na hadhira, kushinda upinzani wa kisaikolojia wa msikilizaji wa kihafidhina - hatima ambayo wavumbuzi wote jasiri kati ya watunzi wa Ulaya Magharibi wa karne ya kumi na tisa walishiriki. Kwa maana hii, Chopin yuko karibu na watunzi wa shule mpya za kidemokrasia za kitaifa (zilizoanzishwa haswa katika nusu ya pili ya karne) kuliko wapenzi wa kisasa wa Ulaya Magharibi.

Wakati huo huo, kazi yake wakati huo huo inashangaza katika uhuru wake kutoka kwa mila ambayo imeendelea katika shule za kitaifa za kidemokrasia za karne ya XNUMX. Ni aina hizo haswa ambazo zilicheza jukumu kuu na tegemezi kwa wawakilishi wengine wote wa shule za kitaifa za kidemokrasia - opera, mapenzi ya kila siku na muziki wa symphonic ya programu - labda hazipo kabisa kwenye urithi wa Chopin au zinachukua nafasi ya upili ndani yake.

Ndoto ya kuunda opera ya kitaifa, ambayo iliwahimiza watunzi wengine wa Kipolishi - watangulizi wa Chopin na wa wakati huo - haikutokea katika sanaa yake. Chopin hakupendezwa na ukumbi wa michezo wa muziki. Muziki wa Symphonic kwa ujumla, na muziki wa programu haswa, haukuingia ndani kabisa. anuwai ya masilahi yake ya kisanii. Nyimbo zilizoundwa na Chopin ni za kupendeza, lakini zinachukua nafasi ya sekondari kwa kulinganisha na kazi zake zote. Muziki wake ni mgeni kwa unyenyekevu wa "lengo", mwangaza wa "ethnografia", tabia ya sanaa ya shule za kidemokrasia za kitaifa. Hata katika mazurkas, Chopin anasimama kando na Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka na watunzi wengine ambao pia walifanya kazi katika aina ya densi ya watu au ya kila siku. Na katika mazurkas, muziki wake umejaa ufundi huo wa neva, uboreshaji huo wa kiroho ambao hutofautisha kila wazo analoonyesha.

Muziki wa Chopin ni ukamilifu wa uboreshaji katika maana bora ya neno, umaridadi, urembo uliong'arishwa vyema. Lakini je, inaweza kukataliwa kwamba sanaa hii, ambayo kwa nje ni mali ya saluni ya kiungwana, inatiisha hisia za umati wa maelfu na kubeba pamoja na nguvu isiyo na nguvu kuliko ile inayotolewa kwa msemaji mkuu au mkuu wa jeshi maarufu?

"Saluni" ya muziki wa Chopin ni upande wake mwingine, ambao unaonekana kupingana sana na picha ya jumla ya ubunifu ya mtunzi. Uunganisho wa Chopin na saluni hauwezekani na ni wazi. Sio bahati mbaya kwamba katika karne ya XNUMX tafsiri nyembamba ya saluni ya muziki wa Chopin ilizaliwa, ambayo, kwa njia ya waliopona wa mkoa, ilihifadhiwa katika sehemu zingine Magharibi hata katika karne ya XNUMX. Kama mwigizaji, Chopin hakupenda na aliogopa hatua ya tamasha, maishani alihamia sana katika mazingira ya kifahari, na mazingira safi ya saluni ya kidunia yalimhimiza na kumtia moyo. Ambapo, ikiwa si katika saluni ya kilimwengu, mtu anapaswa kutafuta asili ya uboreshaji usio na kipimo wa mtindo wa Chopin? Uzuri na uzuri wa "anasa" wa sifa nzuri ya muziki wake, kwa kukosekana kabisa kwa athari za kaimu kali, pia haukutoka tu katika mpangilio wa chumba, lakini katika mazingira yaliyochaguliwa ya kiungwana.

Lakini wakati huo huo, kazi ya Chopin ni antipode kamili ya salonism. Ujuu wa hisia, uwongo, sio wema wa kweli, msisitizo juu ya uzuri wa fomu kwa gharama ya kina na yaliyomo - sifa hizi za lazima za salonism ya kidunia ni geni kabisa kwa Chopin. Licha ya umaridadi na uboreshaji wa aina za usemi, taarifa za Chopin huwa zimejaa uzito kama huo, zimejaa nguvu kubwa ya mawazo na hisia kwamba hazifurahishi, lakini mara nyingi hushtua msikilizaji. Athari ya kisaikolojia na kihemko ya muziki wake ni kubwa sana hivi kwamba huko Magharibi hata alilinganishwa na waandishi wa Urusi - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, akiamini kwamba pamoja nao alifunua kina cha "roho ya Slavic".

Wacha tuangalie tabia moja zaidi inayoonekana kupingana ya Chopin. Msanii wa talanta ya kipaji, ambaye aliacha alama kubwa juu ya maendeleo ya muziki wa ulimwengu, akitafakari katika kazi yake mawazo mbalimbali mapya, aliona inawezekana kujieleza kikamilifu kwa njia ya fasihi ya kinanda peke yake. Hakuna mtunzi mwingine, ama wa watangulizi au wafuasi wa Chopin, aliyejiwekea mipaka kabisa, kama yeye, kwa mfumo wa muziki wa piano (kazi zilizoundwa na Chopin sio za piano zinachukua nafasi ndogo sana katika urithi wake wa ubunifu kwamba hazibadilishi picha kama hiyo. nzima) .

Haijalishi jukumu la ubunifu la piano katika muziki wa Uropa Magharibi wa karne ya XNUMX ni kubwa kiasi gani, haijalishi ni sifa gani iliyolipwa na watunzi wote wakuu wa Uropa Magharibi kuanzia na Beethoven, hakuna hata mmoja wao, kutia ndani hata mpiga kinanda wake mkubwa zaidi. karne, Franz Liszt, hakuridhika kabisa na uwezekano wake wa kujieleza. Kwa mtazamo wa kwanza, kujitolea kwa kipekee kwa Chopin kwa muziki wa piano kunaweza kutoa hisia ya kuwa na mawazo finyu. Lakini kwa kweli, haikuwa kwa vyovyote umaskini wa mawazo uliomruhusu kuridhika na uwezo wa chombo kimoja. Baada ya kuelewa kwa busara rasilimali zote za kuelezea za piano, Chopin aliweza kupanua mipaka ya kisanii ya chombo hiki na kukipa umuhimu unaojumuisha ambao haujawahi kuonekana hapo awali.

Ugunduzi wa Chopin katika uwanja wa fasihi ya piano haukuwa duni kwa mafanikio ya watu wa wakati wake katika uwanja wa muziki wa symphonic au opera. Ikiwa mila ya virtuoso ya pianism ya pop ilizuia Weber kupata mtindo mpya wa ubunifu, ambao alipata tu katika ukumbi wa muziki; ikiwa sonata za piano za Beethoven, kwa umuhimu wao wote mkubwa wa kisanii, zilikuwa njia za urefu wa juu zaidi wa ubunifu wa mwimbaji mahiri; ikiwa Liszt, akiwa amefikia ukomavu wa ubunifu, karibu ameacha kutunga piano, akijishughulisha sana na kazi ya symphonic; hata kama Schumann, ambaye alijionyesha kikamilifu kama mtunzi wa piano, alilipa ushuru kwa chombo hiki kwa muongo mmoja tu, basi kwa Chopin, muziki wa piano ulikuwa kila kitu. Ilikuwa ni maabara ya ubunifu ya mtunzi na eneo ambalo mafanikio yake ya jumla ya jumla yalidhihirishwa. Ilikuwa ni aina ya uthibitisho wa mbinu mpya ya wema na nyanja ya kujieleza kwa hisia za ndani kabisa. Hapa, kwa utimilifu wa ajabu na mawazo ya ubunifu ya kushangaza, upande wa "kihisia" wa rangi na rangi ya sauti na mantiki ya fomu ya muziki ya kiwango kikubwa iligunduliwa kwa kiwango sawa cha ukamilifu. Kwa kuongezea, shida zingine zilizoletwa na kipindi kizima cha ukuzaji wa muziki wa Uropa katika karne ya XNUMX, Chopin alitatua katika kazi zake za piano kwa ushawishi mkubwa wa kisanii, kwa kiwango cha juu kuliko ilivyofikiwa na watunzi wengine katika uwanja wa aina za symphonic.

Kutopatana kunakoonekana kunaweza pia kuonekana wakati wa kujadili "mandhari kuu" ya kazi ya Chopin.

Chopin alikuwa nani - msanii wa kitaifa na wa kitamaduni, anayetukuza historia, maisha, sanaa ya nchi yake na watu wake, au mtu wa kimapenzi, aliyezama katika uzoefu wa karibu na kuuona ulimwengu wote kwa sauti ya sauti? Na pande hizi mbili kali za urembo wa muziki wa karne ya XNUMX zilijumuishwa naye kwa usawa.

Kwa kweli, mada kuu ya ubunifu ya Chopin ilikuwa mada ya nchi yake. Picha ya Polandi - picha za zamani zake kuu, picha za fasihi ya kitaifa, maisha ya kisasa ya Kipolandi, sauti za densi za watu na nyimbo - yote haya hupitia kazi ya Chopin kwa safu isiyo na mwisho, ikitengeneza yaliyomo kuu. Kwa mawazo yasiyoisha, Chopin angeweza kubadilisha mada hii moja, bila ambayo kazi yake ingepoteza mara moja umoja wake wote, utajiri na nguvu ya kisanii. Kwa maana fulani, anaweza hata kuitwa msanii wa ghala la "monothematic". Haishangazi kwamba Schumann, kama mwanamuziki nyeti, alithamini mara moja maudhui ya uzalendo ya mapinduzi ya kazi ya Chopin, akiita kazi zake "bunduki zilizofichwa kwenye maua."

"... Ikiwa mfalme mwenye nguvu wa kiimla huko, Kaskazini, angejua ni adui gani hatari anayelala kwake katika kazi za Chopin, katika nyimbo rahisi za mazurkas yake, angepiga marufuku muziki ..." - mtunzi wa Ujerumani aliandika.

Na, hata hivyo, katika mwonekano mzima wa "mwimbaji huyu wa watu", kwa jinsi alivyoimba juu ya ukuu wa nchi yake, kuna kitu sawa na uzuri wa waimbaji wa kisasa wa kimapenzi wa Magharibi. Mawazo na mawazo ya Chopin kuhusu Poland yalivikwa kwa namna ya "ndoto ya kimapenzi isiyoweza kufikiwa". Hali ngumu (na machoni pa Chopin na watu wa wakati wake karibu kutokuwa na tumaini) hatima ya Poland ilitoa hisia zake kwa nchi yake tabia ya kutamani sana hali isiyoweza kufikiwa na kivuli cha kupendeza kupita kiasi kwa maisha yake ya zamani. Kwa wapenzi wa kimapenzi wa Ulaya Magharibi, maandamano dhidi ya maisha ya kila siku ya kijivu, dhidi ya ulimwengu wa kweli wa "wafilisti na wafanyabiashara" yalionyeshwa kwa kutamani ulimwengu usiopo wa fantasy nzuri (kwa "ua la bluu" la mshairi wa Ujerumani Novalis, kwa. "Nuru isiyoonekana, isiyoonekana na mtu yeyote ardhini au baharini" na Maneno ya kimapenzi ya Kiingereza, kulingana na eneo la kichawi la Oberon huko Weber na Mendelssohn, kulingana na mzimu mzuri wa mpendwa asiyeweza kufikiwa huko Berlioz, nk.). Kwa Chopin, "ndoto nzuri" katika maisha yake yote ilikuwa ndoto ya Poland huru. Katika kazi yake hakuna motifs za uchawi, za ulimwengu mwingine, hadithi-za ajabu, ambazo ni tabia ya wapenzi wa Ulaya Magharibi kwa ujumla. Hata picha za balladi zake, zilizochochewa na nyimbo za kimapenzi za Mickiewicz, hazina ladha yoyote ya hadithi ya hadithi inayoonekana wazi.

Picha za Chopin za kutamani ulimwengu usiojulikana wa uzuri hazijidhihirisha kwa namna ya kuvutia ulimwengu wa ndoto, lakini kwa namna ya kutamani sana nyumbani.

Ukweli kwamba kutoka umri wa miaka ishirini Chopin alilazimishwa kuishi katika nchi ya kigeni, kwamba kwa karibu miaka ishirini iliyofuata mguu wake haujawahi kukanyaga udongo wa Kipolishi, bila shaka uliimarisha mtazamo wake wa kimapenzi na wa ndoto kwa kila kitu kilichounganishwa na nchi hiyo. Kwa maoni yake, Poland ilizidi kuwa kama bora zaidi, isiyo na sifa mbaya za ukweli na inayotambulika kupitia prism ya uzoefu wa sauti. Hata "picha za aina" ambazo zinapatikana katika mazurkas yake, au karibu picha za programu za maandamano ya kisanii katika polonaises, au turubai pana za nyimbo zake, zilizochochewa na mashairi ya Epic ya Mickiewicz - zote, kwa kiwango sawa. michoro ya kisaikolojia, inatafsiriwa na Chopin nje ya lengo la "tangibility". Hizi ni kumbukumbu bora au ndoto za kusisimua, hizi ni huzuni za hali ya juu au maandamano ya shauku, haya ni maono ya muda mfupi au imani iliyoangaza. Ndio maana Chopin, licha ya miunganisho ya wazi ya kazi yake na aina, kila siku, muziki wa watu wa Poland, na fasihi yake ya kitaifa na historia, hata hivyo anatambulika sio kama mtunzi wa aina ya kusudi, ghala la kishujaa au la maonyesho, lakini. kama mtunzi wa nyimbo na ndoto. Ndio maana motifs za kizalendo na za kimapinduzi ambazo zinaunda yaliyomo kuu ya kazi yake hazikujumuishwa katika aina ya opera, inayohusishwa na uhalisia wa lengo la ukumbi wa michezo, au katika wimbo, kulingana na mila ya kaya ya udongo. Ilikuwa ni muziki wa piano haswa ambao ulilingana na ghala la kisaikolojia la mawazo ya Chopin, ambayo yeye mwenyewe aligundua na kukuza fursa kubwa za kuelezea picha za ndoto na mhemko wa sauti.

Hakuna mtunzi mwingine, hadi wakati wetu, aliyezidi haiba ya kishairi ya muziki wa Chopin. Pamoja na aina mbalimbali za mihemko - kutoka kwa huzuni ya "mwezi" hadi mchezo wa kuigiza wa shauku au ushujaa wa uungwana - kauli za Chopin daima hujazwa na ushairi wa hali ya juu. Labda ni mchanganyiko wa kustaajabisha wa misingi ya watu wa muziki wa Chopin, ardhi yake ya kitaifa na hali ya kimapinduzi yenye msukumo usio na kifani wa kishairi na urembo wa hali ya juu unaoelezea umaarufu wake mkubwa. Hadi leo, anatambuliwa kama mfano wa roho ya ushairi katika muziki.

* * *

Ushawishi wa Chopin kwenye ubunifu wa muziki uliofuata ni mkubwa na unaweza kubadilika. Haiathiri tu nyanja ya piano, lakini pia katika uwanja wa lugha ya muziki (tabia ya kukomboa maelewano kutoka kwa sheria za diatonicity), na katika uwanja wa fomu ya muziki (Chopin, kwa asili, alikuwa wa kwanza katika muziki wa ala. kuunda fomu ya bure ya kimapenzi), na hatimaye - katika aesthetics. Muunganisho wa kanuni ya kitaifa na udongo iliyofikiwa naye kwa kiwango cha juu zaidi cha taaluma ya kisasa bado inaweza kutumika kama kigezo cha watunzi wa shule za kitaifa za kidemokrasia.

Ukaribu wa Chopin kwa njia zilizotengenezwa na watunzi wa Urusi wa karne ya 1894 ulionyeshwa kwa kuthamini sana kazi yake, ambayo ilionyeshwa na wawakilishi bora wa wazo la muziki la Urusi (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev alichukua hatua ya kufungua mnara wa Chopin huko Zhelyazova Vola mnamo XNUMX. Mkalimani bora wa muziki wa Chopin alikuwa Anton Rubinstein.

V. Konen

Utunzi:

kwa piano na orchestra:

matamasha - No 1 e-moll op. 11 (1830) na No. 2 f-moll op. 21 (1829), tofauti za mada kutoka kwa opera ya Mozart Don Giovanni op. 2 ("Nipe mkono wako, uzuri" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Ndoto juu ya Mandhari ya Kipolandi A-dur op. 13 (1829), Andante spinanato na polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ensembles za vyombo vya chumba:

sonata ya piano na cello g-moll op. 65 (1846), tofauti za filimbi na piano kwenye mandhari kutoka kwa Rossini's Cinderella (1830?), utangulizi na polonaise kwa piano na cello C-dur op. 3 (1829), Wimbo wa tamasha kubwa la piano na cello kwenye mada kutoka kwa Meyerbeer's Robert the Devil, pamoja na O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);

kwa piano:

sonata c op ndogo. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), tamasha Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantasia katika f op ndogo. 49 (1841), 4 mipira - G op ndogo. 23 (1831-35), F op kuu. 38 (1839), Hoja kuu. 47 (1841), katika F ndogo op. 52 (1842), 4 mshangao - B op ndogo. 20 (1832), B op ndogo. 31 (1837), C op mkali mdogo. 39 (1839), E op mkuu. 54 (1842), 4 bila mpangilio - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 usiku (1827-46) - 3 op. 9 (B ndogo, E gorofa kubwa, B kubwa), 3 op. 15 (F kubwa, F kubwa, G ndogo), 2 op. 27 (C mkali mdogo, D kubwa), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G ndogo, G kubwa), 2 op. 48 (C ndogo, F mdogo mdogo), 2 op. 55 (F ndogo, E gorofa kuu), 2 op.62 (H kubwa, E kubwa), op. 72 katika E ndogo (1827), C ndogo bila op. (1827), C mdogo mdogo (1837), 4 rondo - C op ndogo. 1 (1825), F kubwa (mtindo wa mazurki) Au. 5 (1826), E gorofa kuu op. 16 (1832), C op mkuu. barua 73 (1840), masomo 27 - 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "mpya" (F ndogo, A kubwa, D kubwa, 1839); foreplay - 24 op. 28 (1839), C op mkali mdogo. 45 (1841); waltzes (1827-47) - Meja bapa, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 nafasi. 34 (Meja bapa, A ndogo, F kubwa), Op kubwa bapa. 42, 3 nafasi. 64 (D kubwa, C mkali mdogo, Meja bapa), 2 op. 69 (Meja bapa, B mdogo), 3 op. 70 (G kubwa, F ndogo, D kubwa), E kubwa (takriban 1829), A ndogo (con. 1820-х гг.), E ndogo (1830); Mazurkas - 4 op. 6 (F mdogo mkali, C mdogo mkali, E mkubwa, E mdogo tambarare), 5 op. 7 (B kubwa, A ndogo, F ndogo, A kubwa, C kubwa), 4 op. 17 (B kubwa, E ndogo, A kubwa, A ndogo), 4 op. 24 (G ndogo, C kubwa, A kubwa, B ndogo), 4 op. 30 (C ndogo, B ndogo, D kubwa, C mdogo mdogo), 4 op. 33 (G ndogo, D kubwa, C kubwa, B ndogo), 4 op. 41 (C mdogo mkali, E mdogo, B mkubwa, A kuu), 3 op. 50 (G kubwa, Meja bapa, C mdogo mdogo), 3 op. 56 (B kubwa, C kubwa, C ndogo), 3 op. 59 (Mdogo, A mkuu, F mdogo mkali), 3 op. 63 (B kubwa, F ndogo, C mdogo mkali), 4 op. 67 (G mkubwa na C mkubwa, 1835; G mdogo, 1845; A mdogo, 1846), 4 op. 68 (C kubwa, A ndogo, F kubwa, F ndogo), polonaise (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-ndogo, es-ndogo), 2 op. 40 (A-kubwa, c-ndogo), op ya tano-ndogo. 44, As-dur op. 53, As-dur (pure-misuli) op. 61, 3 nafasi. 71 (d-ndogo, B-kubwa, f-ndogo), filimbi As-major op. 43 (1841), 2 ngoma za kaunta (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaise (D major, G major na Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); kwa piano 4 mikono - tofauti katika D-dur (kwenye mandhari na Moore, haijahifadhiwa), F-dur (mizunguko yote ya 1826); kwa piano mbili - Rondo katika C major op. 73 (1828); Nyimbo 19 za sauti na piano - op. 74 (1827-47, kwa aya za S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński na wengine), tofauti (1822-37) - juu ya mada ya wimbo wa Kijerumani E-dur (1827), Reminiscence ya Paganini (juu ya mada ya wimbo wa Neapolitan "Carnival in Venice", A-dur, 1829), kwenye mada kutoka kwa opera ya Herold. "Louis" (B-dur op. 12, 1833), juu ya mada ya Machi ya Wapuritani kutoka kwa opera ya Bellini Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Albamu Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Mazishi Machi (c-moll op. 72, 1829).