Claude Debussy |

Claude Debussy

Ninajaribu kutafuta ukweli mpya… wapumbavu huiita hisia. C. Debussy

Mtunzi wa Ufaransa C. Debussy mara nyingi huitwa baba wa muziki wa karne ya XNUMX. Alionyesha kwamba kila sauti, sauti, sauti inaweza kusikika kwa njia mpya, inaweza kuishi maisha huru zaidi, yenye rangi nyingi, kana kwamba inafurahiya sauti yake, kufutwa kwake polepole na kwa kushangaza kwa ukimya. Mengi humfanya Debussy ahusishwe na taswira ya taswira: uzuri wa kujitosheleza wa nyakati ngumu, za kusogea kwa maji, kupenda mazingira, mtetemo wa anga. Sio bahati mbaya kwamba Debussy inachukuliwa kuwa mwakilishi mkuu wa hisia katika muziki. Hata hivyo, yeye ni zaidi ya wasanii wa Impressionist, amekwenda kutoka kwa aina za jadi, muziki wake unaelekezwa kwa karne yetu zaidi kuliko uchoraji wa C. Monet, O. Renoir au C. Pissarro.

Debussy aliamini kwamba muziki ni kama asili katika uasilia wake, utofauti usioisha na utofauti wa aina: “Muziki ndiyo sanaa iliyo karibu zaidi na asili ... angahewa zao na kuwasilisha mdundo mdundo wao mkubwa. Asili na muziki huhisiwa na Debussy kama fumbo, na zaidi ya yote, fumbo la kuzaliwa, muundo usiotarajiwa, wa kipekee wa mchezo wa bahati nasibu. Kwa hivyo, mtazamo wa mtunzi wa kushuku na kejeli kwa kila aina ya maneno na lebo za kinadharia kuhusiana na ubunifu wa kisanii, akipanga bila hiari ukweli wa maisha wa sanaa, inaeleweka.

Debussy alianza kusoma muziki akiwa na umri wa miaka 9 na tayari mnamo 1872 aliingia katika idara ndogo ya Conservatory ya Paris. Tayari katika miaka ya kihafidhina, kutofautiana kwa mawazo yake kulijidhihirisha, ambayo ilisababisha migongano na walimu wa maelewano. Kwa upande mwingine, mwanamuziki wa novice alipata kuridhika kwa kweli katika madarasa ya E. Guiraud (utunzi) na A. Mapmontel (piano).

Mnamo 1881, Debussy, kama mpiga piano wa nyumbani, aliandamana na mfadhili wa Kirusi N. von Meck (rafiki mkubwa wa P. Tchaikovsky) kwenye safari ya Ulaya, na kisha, kwa mwaliko wake, alitembelea Urusi mara mbili (1881, 1882). Ndivyo ilianza kufahamiana kwa Debussy na muziki wa Kirusi, ambayo iliathiri sana malezi ya mtindo wake mwenyewe. "Warusi watatupa msukumo mpya wa kujikomboa kutoka kwa kizuizi cha kipuuzi. Wao ... walifungua dirisha linaloangalia anga ya mashamba. Debussy alivutiwa na mwangaza wa mawimbi na taswira ya hila, picha nzuri ya muziki wa N. Rimsky-Korsakov, upya wa maelewano ya A. Borodin. Alimwita M. Mussorgsky mtunzi wake anayempenda zaidi: “Hakuna aliyehutubia bora zaidi tuliyo nayo, kwa upole zaidi na kwa kina zaidi. Yeye ni wa kipekee na atabaki shukrani ya kipekee kwa sanaa yake bila mbinu za mbali, bila sheria za kukauka. Kubadilika kwa sauti-hotuba ya mzushi wa Kirusi, uhuru kutoka kwa kuanzishwa hapo awali, "utawala", kwa maneno ya Debussy, fomu zilitekelezwa kwa njia yao wenyewe na mtunzi wa Kifaransa, ikawa kipengele muhimu cha muziki wake. "Nenda usikilize Boris. Ina Pelléas nzima,” Debussy aliwahi kusema kuhusu chimbuko la lugha ya muziki ya opera yake.

Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina mnamo 1884, Debussy anashiriki katika mashindano ya Tuzo Kuu ya Roma, ambayo inatoa haki ya uboreshaji wa miaka minne huko Roma, kwenye Villa Medici. Katika miaka iliyotumika nchini Italia (1885-87), Debussy alisoma muziki wa kwaya wa Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), na zamani za mbali (pamoja na asili ya muziki wa Kirusi) zilileta mkondo mpya, uliosasishwa. mawazo yake ya usawa. Kazi za symphonic zilizotumwa Paris kwa ripoti ("Zuleima", "Spring") hazikufurahisha "mabwana wa umilele wa muziki" wa kihafidhina.

Kurudi kabla ya ratiba kwenda Paris, Debussy anasogea karibu na mduara wa washairi wa ishara wanaoongozwa na S. Mallarme. Muziki wa mashairi ya ishara, utaftaji wa miunganisho ya kushangaza kati ya maisha ya roho na ulimwengu wa asili, kuvunjika kwao kwa pande zote - yote haya yalimvutia Debussy sana na kwa kiasi kikubwa kuunda aesthetics yake. Si kwa bahati kwamba kazi za awali na kamilifu zaidi za mtunzi wa mwanzo zilikuwa mapenzi kwa maneno ya P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, na pia C. Baudelaire. Baadhi yao ("Jioni ya Ajabu", "Mandolin") ziliandikwa wakati wa miaka ya masomo kwenye kihafidhina. Ushairi wa alama ziliongoza kazi ya kwanza ya orchestra iliyokomaa - utangulizi "Mchana wa Faun" (1894). Katika kielelezo hiki cha muziki cha eklojia ya Mallarmé, mtindo wa kipekee wa okestra wa Debussy ulikuzwa.

Athari ya ishara ilionekana kikamilifu katika opera pekee ya Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), iliyoandikwa kwa maandishi ya nathari ya tamthilia ya M. Maeterlinck. Hii ni hadithi ya upendo, ambapo, kulingana na mtunzi, wahusika "hawagombani, lakini huvumilia maisha na hatima zao." Debussy hapa, kama ilivyokuwa, anabishana kwa ubunifu na R. Wagner, mwandishi wa Tristan na Isolde, hata alitaka kuandika Tristan yake mwenyewe, licha ya ukweli kwamba katika ujana wake alikuwa akipenda sana opera ya Wagner na alijua kwa moyo. Badala ya shauku ya wazi ya muziki wa Wagnerian, hapa kuna usemi wa mchezo wa sauti iliyosafishwa, kamili ya dokezo na alama. “Muziki upo kwa ajili ya wasioweza kuelezeka; Ningependa yake kuja nje ya jioni, kama ilivyokuwa, na katika muda mfupi kurudi jioni; ili awe mnyenyekevu kila wakati, "aliandika Debussy.

Haiwezekani kufikiria Debussy bila muziki wa piano. Mtunzi mwenyewe alikuwa mpiga piano mwenye talanta (pamoja na kondakta); "Karibu kila mara alicheza kwa semitone, bila ukali wowote, lakini kwa sauti kamili na msongamano kama Chopin alicheza," alikumbuka mpiga kinanda Mfaransa M. Long. Ilikuwa kutokana na hali ya hewa ya Chopin, hali ya anga ya sauti ya kitambaa cha piano ambayo Debussy aliizuia katika utafutaji wake wa rangi. Lakini kulikuwa na chanzo kingine. Kujizuia, usawa wa sauti ya kihisia ya muziki wa Debussy bila kutarajiwa kuliileta karibu na muziki wa zamani wa mapenzi - haswa wapiga vinubi wa Ufaransa wa enzi ya Rococo (F. Couperin, JF Rameau). Aina za kale kutoka kwa "Suite Bergamasco" na Suite kwa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) zinawakilisha toleo la kipekee la "impressionistic" ya neoclassicism. Debussy haibadilishi mtindo hata kidogo, lakini huunda picha yake mwenyewe ya muziki wa mapema, badala ya hisia yake kuliko "picha" yake.

Aina anayopenda mtunzi ni kikundi cha programu (okestra na piano), kama msururu wa michoro mbalimbali, ambapo mandhari tuli huwekwa kwa mwendo wa kasi, mara nyingi midundo ya dansi. Hizi ni vyumba vya orchestra "Nocturnes" (1899), "Bahari" (1905) na "Picha" (1912). Kwa piano, "Prints", daftari 2 za "Picha", "Kona ya Watoto", ambayo Debussy alijitolea kwa binti yake, imeundwa. Katika Prints, mtunzi kwa mara ya kwanza anajaribu kuzoea ulimwengu wa muziki wa tamaduni na watu anuwai: picha ya sauti ya Mashariki ("Pagodas"), Uhispania ("Jioni huko Grenada") na mazingira yaliyojaa harakati, kucheza kwa mwanga na kivuli na wimbo wa watu wa Kifaransa ("Bustani kwenye mvua").

Katika daftari mbili za utangulizi (1910, 1913) ulimwengu wote wa mfano wa mtunzi ulifunuliwa. Tani za uwazi za rangi ya maji za The Girl with the Flaxen Hair na The Heather zinatofautishwa na utajiri wa palette ya sauti katika The Terrace Haunted by Moonlight, katika utangulizi wa Aromas na Sauti katika Hewa ya Jioni. Hadithi ya zamani inakuja hai katika sauti kuu ya Kanisa Kuu la Sunken (hapa ndipo ushawishi wa Mussorgsky na Borodin ulitamkwa haswa!). Na katika "Wachezaji wa Delphian" mtunzi hupata mchanganyiko wa kipekee wa kale wa ukali wa hekalu na ibada yenye hisia za kipagani. Katika uchaguzi wa mifano ya mwili wa muziki, Debussy hufikia uhuru kamili. Kwa ujanja kama huo, kwa mfano, anapenya ulimwengu wa muziki wa Uhispania (Lango la Alhambra, Serenade Iliyokatishwa) na kuunda tena (kwa kutumia wimbo wa matembezi ya keki) roho ya ukumbi wa michezo wa mwimbaji wa Amerika (Jenerali Lavin the Eccentric, The Minstrels). )

Katika utangulizi, Debussy anawasilisha ulimwengu wake wote wa muziki kwa ufupi, umbo lililokolea, anaifanya kwa ujumla na kuiaga kwa njia nyingi - na mfumo wake wa zamani wa mawasiliano ya muziki wa kuona. Na kisha, katika miaka 5 iliyopita ya maisha yake, muziki wake, ukiwa mgumu zaidi, unapanua upeo wa aina, aina fulani ya kejeli ya neva, isiyo na maana huanza kusikika ndani yake. Kuongeza hamu katika aina za jukwaa. Hizi ni ballets ("Kamma", "Michezo", iliyoandaliwa na V. Nijinsky na kikundi cha S. Diaghilev mnamo 1912, na ballet ya watoto "Toy Box", 1913), muziki wa siri ya futurist wa Italia G. d'Annunzio ” Mauaji ya Mtakatifu Sebastian” (1911). Mchezaji wa ballerina Ida Rubinshtein, mwandishi wa chore M. Fokin, msanii L. Bakst walishiriki katika utengenezaji wa siri hiyo. Baada ya kuundwa kwa Pelléas, Debussy alijaribu mara kwa mara kuanza opera mpya: alivutiwa na njama za E. Poe (Shetani katika Mnara wa Kengele, Kuanguka kwa Nyumba ya Escher), lakini mipango hii haikufanyika. Mtunzi alipanga kuandika sonata 6 kwa ensembles za chumba, lakini aliweza kuunda 3: kwa cello na piano (1915), kwa filimbi, viola na kinubi (1915) na kwa violin na piano (1917). Kuhariri kazi za F. Chopin kulimchochea Debussy kuandika Etudes kumi na mbili (1915), iliyowekwa kwa kumbukumbu ya mtunzi mkuu. Debussy aliunda kazi zake za mwisho wakati tayari alikuwa mgonjwa sana: mnamo 1915 alifanyiwa upasuaji, baada ya hapo aliishi kwa zaidi ya miaka miwili.

Katika baadhi ya nyimbo za Debussy, matukio ya Vita vya Kwanza vya Kidunia yalionyeshwa: katika "Heroic Lullaby", katika wimbo "Uzaliwa wa Watoto Wasio na Makazi", katika "Ode to France" ambayo haijakamilika. Orodha tu ya majina inaonyesha kuwa katika miaka ya hivi karibuni kumekuwa na hamu kubwa ya mada na picha za kushangaza. Kwa upande mwingine, mtazamo wa mtunzi kuhusu ulimwengu unakuwa wa kejeli zaidi. Ucheshi na kejeli zimekuwa zikianza kila wakati na, kana kwamba, zilisaidia upole wa asili ya Debussy, uwazi wake kwa hisia. Walijidhihirisha sio tu katika muziki, lakini pia katika taarifa zilizokusudiwa vizuri juu ya watunzi, kwa barua, na katika nakala muhimu. Kwa miaka 14 Debussy alikuwa mkosoaji wa kitaalam wa muziki; matokeo ya kazi hii yalikuwa kitabu “Mr. Krosh - Antidilettante" (1914).

Katika miaka ya baada ya vita, Debussy, pamoja na waharibifu wasio na adabu wa aesthetics ya kimapenzi kama I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, alitambuliwa na wengi kama mwakilishi wa mtangazaji jana. Lakini baadaye, na haswa katika wakati wetu, umuhimu mkubwa wa mvumbuzi wa Ufaransa ulianza kuwa wazi, ambaye alikuwa na ushawishi wa moja kwa moja kwa Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, ambaye alitarajia mbinu ya sonor na, kwa ujumla, hisia mpya. ya nafasi ya muziki na wakati - na katika mwelekeo huu mpya alidai ubinadamu kama kiini cha sanaa.

K. Zenkin

Maisha na njia ya ubunifu

Utoto na miaka ya masomo. Claude Achille Debussy alizaliwa mnamo Agosti 22, 1862 huko Saint-Germain, Paris. Wazazi wake - bourgeois ndogo - walipenda muziki, lakini walikuwa mbali na sanaa halisi ya kitaaluma. Hisia zisizo za kawaida za muziki za utotoni zilichangia kidogo katika ukuzaji wa kisanii wa mtunzi wa siku zijazo. Kilichovutia zaidi kati ya hizi ni ziara za nadra kwenye opera. Ni katika umri wa miaka tisa tu ambapo Debussy alianza kujifunza kucheza piano. Kwa msisitizo wa mpiga kinanda karibu na familia yao, ambaye alitambua uwezo wa ajabu wa Claude, wazazi wake walimtuma mwaka wa 1873 kwenye Conservatory ya Paris. Katika miaka ya 70 na 80 ya karne ya XNUMX, taasisi hii ya elimu ilikuwa ngome ya njia za kihafidhina na za kawaida za kufundisha wanamuziki wachanga. Baada ya Salvador Daniel, kamishna wa muziki wa Jumuiya ya Paris, ambaye alipigwa risasi siku za kushindwa kwake, mkurugenzi wa kihafidhina alikuwa mtunzi Ambroise Thomas, mwanamume ambaye hakuwa na uwezo mkubwa katika elimu ya muziki.

Miongoni mwa walimu wa kihafidhina pia kulikuwa na wanamuziki bora - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Kwa kadiri ya uwezo wao, waliunga mkono kila jambo jipya katika maisha ya muziki ya Paris, kila talanta ya uigizaji na utunzi wa asili.

Masomo ya bidii ya miaka ya kwanza yalileta tuzo za Debussy za kila mwaka za solfeggio. Katika solfeggio na madarasa ya kuambatana (mazoezi ya vitendo kwa piano kwa maelewano), kwa mara ya kwanza, shauku yake katika zamu mpya za usawa, mitindo tofauti na ngumu ilijidhihirisha. Uwezekano wa rangi na rangi ya lugha ya harmonic hufungua mbele yake.

Kipaji cha kinanda cha Debussy kilikua haraka sana. Tayari katika miaka ya mwanafunzi wake, uchezaji wake ulitofautishwa na yaliyomo ndani, mhemko, ujanja wa nuance, anuwai adimu na utajiri wa paji la sauti. Lakini uhalisi wa mtindo wake wa uigizaji, usio na uzuri na uzuri wa nje wa mtindo, haukupata kutambuliwa vizuri kati ya waalimu wa kihafidhina au kati ya rika la Debussy. Kwa mara ya kwanza, talanta yake ya piano ilipewa tuzo mnamo 1877 tu kwa utendaji wa sonata ya Schumann.

Migogoro mikubwa ya kwanza na mbinu zilizopo za ufundishaji wa kihafidhina hutokea na Debussy katika darasa la maelewano. Mawazo ya kibinafsi ya Debussy hayakuweza kustahimili vizuizi vya kitamaduni ambavyo vilitawala wakati wa maelewano. Ni mtunzi E. Guiraud pekee, ambaye Debussy alisoma naye utunzi, ambaye alijawa na matarajio ya mwanafunzi wake na kupata umoja naye katika maoni ya kisanii na uzuri na ladha ya muziki.

Tayari nyimbo za kwanza za sauti za Debussy, zilizoanzia mwishoni mwa miaka ya 70 na mapema miaka ya 80 ("Jioni ya Ajabu" kwa maneno ya Paul Bourget na haswa "Mandolin" kwa maneno ya Paul Verlaine), zilifunua asili ya talanta yake.

Hata kabla ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, Debussy alianza safari yake ya kwanza ya kigeni kwenda Ulaya Magharibi kwa mwaliko wa philanthropist wa Urusi NF von Meck, ambaye kwa miaka mingi alikuwa wa idadi ya marafiki wa karibu wa PI Tchaikovsky. Mnamo 1881 Debussy alikuja Urusi kama mpiga kinanda ili kushiriki katika matamasha ya nyumbani ya von Meck. Safari hii ya kwanza kwenda Urusi (kisha akaenda huko mara mbili zaidi - mnamo 1882 na 1913) iliamsha shauku kubwa ya mtunzi katika muziki wa Kirusi, ambao haukudhoofika hadi mwisho wa maisha yake.

Tangu 1883, Debussy alianza kushiriki kama mtunzi katika mashindano ya Tuzo Kuu la Roma. Mwaka uliofuata alitunukiwa tuzo ya cantata The Prodigal Son. Kazi hii, ambayo kwa njia nyingi bado ina ushawishi wa opera ya sauti ya Ufaransa, inasimama kwa tamthilia halisi ya matukio ya mtu binafsi (kwa mfano, aria ya Leah). Kukaa kwa Debussy nchini Italia (1885-1887) kulikuwa na matunda kwake: alifahamiana na muziki wa zamani wa kwaya wa Italia wa karne ya XNUMX (Palestrina) na wakati huo huo na kazi ya Wagner (haswa, na muziki. drama "Tristan na Isolde").

Wakati huo huo, kipindi cha kukaa kwa Debussy nchini Italia kiliwekwa alama na mgongano mkali na duru rasmi za kisanii za Ufaransa. Ripoti za washindi kabla ya chuo hicho ziliwasilishwa kwa njia ya kazi ambazo zilizingatiwa huko Paris na jury maalum. Mapitio ya kazi za mtunzi - odi ya symphonic "Zuleima", kikundi cha symphonic "Spring" na cantata "Aliyechaguliwa" (iliyoandikwa tayari wakati wa kuwasili Paris) - wakati huu iligundua pengo lisiloweza kushindwa kati ya matarajio ya ubunifu ya Debussy na hali ambayo alitawala katika taasisi kubwa zaidi ya sanaa Ufaransa. Mtunzi alishtakiwa kwa tamaa ya makusudi ya "kufanya jambo la ajabu, lisiloeleweka, lisilowezekana", la "hisia ya kupindukia ya rangi ya muziki", ambayo inamfanya kusahau "umuhimu wa kuchora sahihi na fomu". Debussy alishutumiwa kwa kutumia sauti "zilizofungwa" za binadamu na ufunguo wa F-sharp meja, unaodaiwa kuwa haukubaliki katika kazi ya simanzi. Haki pekee, labda, ilikuwa maoni juu ya kutokuwepo kwa "zamu za gorofa na marufuku" katika kazi zake.

Nyimbo zote zilizotumwa na Debussy kwenda Paris bado zilikuwa mbali na mtindo wa mtunzi kukomaa, lakini tayari zilionyesha vipengele vya ubunifu, ambavyo vilijidhihirisha hasa katika lugha ya rangi ya harmonic na orchestration. Debussy alionyesha wazi hamu yake ya uvumbuzi katika barua kwa mmoja wa marafiki zake huko Paris: "Siwezi kufunga muziki wangu katika fremu sahihi sana ... nataka kufanya kazi ili kuunda kazi asili, na sio kuanguka wakati wote. njia …". Baada ya kurudi kutoka Italia kwenda Paris, Debussy hatimaye anaachana na chuo hicho.

miaka ya 90. Maua ya kwanza ya ubunifu. Tamaa ya kupata karibu na mwelekeo mpya wa sanaa, hamu ya kupanua miunganisho yao na marafiki katika ulimwengu wa sanaa ilisababisha Debussy nyuma mwishoni mwa miaka ya 80 hadi saluni ya mshairi mkuu wa Ufaransa wa mwishoni mwa karne ya 80 na kiongozi wa kiitikadi wa Wahusika. - Stefan Mallarmé. Siku ya "Jumanne" Mallarme alikusanya waandishi bora, washairi, wasanii - wawakilishi wa mwelekeo tofauti zaidi katika sanaa ya kisasa ya Kifaransa (washairi Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, msanii James Whistler na wengine). Hapa Debussy alikutana na waandishi na washairi, ambao kazi zao ziliunda msingi wa nyimbo zake nyingi za sauti, iliyoundwa katika miaka ya 90-50. Miongoni mwao hujitokeza: "Mandolin", "Ariettes", "Mandhari ya Ubelgiji", "Watercolors", "Moonlight" kwa maneno ya Paul Verlaine, "Nyimbo za Bilitis" kwa maneno ya Pierre Louis, "Mashairi matano" kwa maneno ya mshairi mkuu wa Kifaransa 60- Charles Baudelaire's XNUMXs (hasa "Balcony", "Evening Harmonies", "At the Fountain") na wengine.

Hata orodha rahisi ya vichwa vya kazi hizi hufanya iwezekane kuhukumu upendeleo wa mtunzi kwa maandishi ya fasihi, ambayo yalikuwa na motifs za mazingira au maandishi ya upendo. Nyanja hii ya picha za muziki za kishairi inakuwa kipenzi cha Debussy katika kazi yake yote.

Upendeleo wa wazi uliotolewa kwa muziki wa sauti katika kipindi cha kwanza cha kazi yake unaelezewa kwa kiasi kikubwa na mapenzi ya mtunzi kwa ushairi wa Symbolist. Katika aya za washairi wa mfano, Debussy alivutiwa na masomo karibu naye na mbinu mpya za kisanii - uwezo wa kuongea kwa busara, kutokuwepo kwa rhetoric na pathos, wingi wa ulinganisho wa kielelezo wa rangi, mtazamo mpya wa wimbo, ambao muziki. mchanganyiko wa maneno hukamatwa. Upande wa ishara kama vile hamu ya kufikisha hali ya kutatanisha, hofu ya kutojulikana, kamwe hakumkamata Debussy.

Katika kazi nyingi za miaka hii, Debussy anajaribu kuepusha kutokuwa na hakika kwa ishara na kutokujali katika usemi wa mawazo yake. Sababu ya hii ni uaminifu kwa mila ya kidemokrasia ya muziki wa kitaifa wa Ufaransa, hali nzima na yenye afya ya kisanii ya mtunzi (sio bahati mbaya kwamba mara nyingi hurejelea mashairi ya Verlaine, ambayo huchanganya kwa uwazi mila ya ushairi ya mabwana wa zamani, na. hamu yao ya mawazo wazi na unyenyekevu wa mtindo, pamoja na uboreshaji wa asili katika sanaa ya saluni za kisasa za aristocratic). Katika utunzi wake wa mapema wa sauti, Debussy anajitahidi kujumuisha picha za muziki ambazo huhifadhi uhusiano na aina za muziki zilizopo - wimbo, densi. Lakini muunganisho huu mara nyingi huonekana, kama katika Verlaine, katika kinzani iliyosafishwa kwa kiasi fulani. Hii ndio mapenzi "Mandolin" kwa maneno ya Verlaine. Katika wimbo wa mapenzi, tunasikia sauti za nyimbo za mijini za Ufaransa kutoka kwa repertoire ya "chansonnier", ambayo hufanywa bila lafudhi ya lafudhi, kana kwamba "kuimba". Kiambatanisho cha piano kinatoa sauti maalum, kama ya mandolini au gitaa. Michanganyiko ya chord ya "tupu" ya tano inafanana na sauti ya nyuzi wazi za ala hizi:

Tayari katika kazi hii, Debussy anatumia baadhi ya mbinu za rangi za kawaida za mtindo wake wa kukomaa kwa maelewano - "mfululizo" wa konsonanti ambazo hazijatatuliwa, ulinganisho wa awali wa triads kuu na inversions zao katika funguo za mbali,

Miaka ya 90 ilikuwa kipindi cha kwanza cha kustawi kwa ubunifu wa Debussy katika uwanja wa sio tu wa sauti, lakini pia muziki wa piano ("Suite Bergamas", "Little Suite" kwa piano mikono minne), ala-chamber (quartet ya kamba) na haswa muziki wa symphonic ( kwa wakati huu, kazi mbili muhimu zaidi za symphonic zinaundwa - utangulizi "Mchana wa Faun" na "Nocturnes").

Dibaji ya "Mchana wa Faun" iliandikwa kwa msingi wa shairi la Stéphane Mallarmé mnamo 1892. Kazi ya Mallarme ilimvutia mtunzi hasa na picha angavu ya kiumbe wa hadithi anayeota siku ya moto juu ya nymphs nzuri.

Katika utangulizi, kama katika shairi la Mallarmé, hakuna njama iliyoendelezwa, hakuna maendeleo yenye nguvu ya utendi. Katika moyo wa utunzi kuna, kwa asili, picha moja ya sauti ya "languor", iliyojengwa juu ya sauti za "kinachotambaa" za chromatic. Debussy hutumia umwilisho wake wa okestra karibu wakati wote saa moja maalum ya ala - filimbi katika rejista ya chini:

Ukuzaji mzima wa simfoniki wa utangulizi huja chini ya kutofautisha umbile la uwasilishaji wa mandhari na uimbaji wake. Maendeleo ya tuli yanahesabiwa haki na asili ya picha yenyewe.

Muundo wa kazi ni sehemu tatu. Katika sehemu ndogo tu ya katikati ya utangulizi, wakati mada mpya ya diatoniki inapofanywa na kikundi cha kamba cha orchestra, mhusika mkuu huwa mkali zaidi, wa kuelezea (mienendo hufikia kiwango cha juu zaidi katika utangulizi. ff, wakati pekee ambapo tutti ya orchestra nzima inatumiwa). Reprise inaisha na kutoweka polepole, kama ilivyokuwa, kufuta mada ya "languor".

Vipengele vya mtindo wa kukomaa wa Debussy vilionekana katika kazi hii hasa katika okestra. Utofautishaji uliokithiri wa vikundi vya okestra na sehemu za ala za kibinafsi ndani ya vikundi hufanya iwezekane kuchanganya na kuchanganya rangi za okestra kwa njia mbalimbali na hukuruhusu kufikia nuances bora zaidi. Mafanikio mengi ya uandishi wa okestra katika kazi hii baadaye yalikuja kuwa mfano wa kazi nyingi za sauti za Debussy.

Ni baada tu ya utendaji wa "Faun" mnamo 1894 ambapo Debussy mtunzi alizungumza katika duru pana za muziki za Paris. Lakini kutengwa na mapungufu fulani ya mazingira ya kisanii ambayo Debussy alikuwa, na vile vile hali ya asili ya mtindo wa nyimbo zake, ilizuia muziki wa mtunzi kuonekana kwenye hatua ya tamasha.

Hata kazi bora kama hii ya symphonic na Debussy kama mzunguko wa Nocturnes, iliyoundwa mnamo 1897-1899, ilikutana na tabia iliyozuiliwa. Katika "Nocturnes" hamu ya Debussy ya kupata picha halisi za kisanii ilidhihirishwa. Kwa mara ya kwanza katika kazi ya symphonic ya Debussy, uchoraji wa aina ya kupendeza (sehemu ya pili ya Nocturnes - "Sikukuu") na picha za asili zenye rangi nyingi (sehemu ya kwanza - "Clouds") ilipata mfano halisi wa muziki.

Katika miaka ya 90, Debussy alifanya kazi kwenye opera yake pekee iliyokamilika, Pelléas et Mélisande. Mtunzi alikuwa akitafuta njama karibu naye kwa muda mrefu (Alianza na kuacha kazi kwenye opera "Rodrigo na Jimena" kulingana na msiba wa Corneille "Sid". Kazi hiyo ilibaki haijakamilika, kwani Debussy alichukia (kwa maneno yake mwenyewe) "uwekaji wa hatua", ukuzaji wake wa nguvu, ulisisitiza udhihirisho wa hisia wa hisia, ulielezea kwa ujasiri picha za fasihi za mashujaa.) na hatimaye kukaa kwenye mchezo wa kuigiza wa mwandishi wa ishara wa Ubelgiji Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Kuna hatua ndogo sana za nje katika kazi hii, mahali pake na wakati haubadilika. Umakini wote wa mwandishi unazingatia uhamishaji wa nuances fiche zaidi ya kisaikolojia katika uzoefu wa wahusika: Golo, mkewe Mélisande, kaka ya Golo Pelléas6. Njama ya kazi hii ilimvutia Debussy, kwa maneno yake, na ukweli kwamba ndani yake "wahusika hawabishani, lakini huvumilia maisha na hatima." Wingi wa maandishi, mawazo, kana kwamba, "mwenyewe" ilifanya iwezekane kwa mtunzi kutambua kauli mbiu yake: "Muziki huanza ambapo neno halina nguvu."

Debussy alidumisha katika opera moja ya sifa kuu za tamthilia nyingi za Maeterlinck - adhabu mbaya ya wahusika kabla ya hali mbaya ya kuepukika, kutoamini kwa mtu furaha yake mwenyewe. Katika kazi hii ya Maeterlinck, maoni ya kijamii na ya urembo ya sehemu kubwa ya wasomi wa ubepari mwanzoni mwa karne ya XNUMX na XNUMX yaliwekwa wazi. Romain Rolland alitoa tathmini sahihi sana ya kihistoria na kijamii ya drama hiyo katika kitabu chake “Musicians of Our Days”: “Mazingira ambamo tamthilia ya Maeterlinck inasitawi ni unyenyekevu uliochoshwa unaotoa nia ya kuishi ndani ya nguvu za Rock. Hakuna kinachoweza kubadilisha mpangilio wa matukio. […] Hakuna anayewajibika kwa kile anachotaka, kwa kile anachopenda. […] Wanaishi na kufa bila kujua ni kwa nini. Udhaifu huu, unaoonyesha uchovu wa aristocracy ya kiroho ya Uropa, ulipitishwa kimiujiza na muziki wa Debussy, ambao uliongeza ndani yake mashairi yake mwenyewe na haiba ya mhemko ... ". Debussy, kwa kiwango fulani, aliweza kulainisha sauti isiyo na tumaini ya mchezo wa kuigiza na maneno ya hila na yaliyozuiliwa, ukweli na ukweli katika embodiment ya muziki ya janga la kweli la upendo na wivu.

Riwaya ya stylistic ya opera ni kwa kiasi kikubwa kutokana na ukweli kwamba iliandikwa kwa prose. Sehemu za sauti za opera ya Debussy zina vivuli vidogo na nuances ya hotuba ya Kifaransa ya mazungumzo. Ukuzaji wa sauti wa opera ni hatua kwa hatua (bila kuruka kwa vipindi virefu), lakini laini ya kutamkwa ya sauti. Wingi wa caesuras, rhythm ya kipekee na mabadiliko ya mara kwa mara katika uimbaji wa sauti huruhusu mtunzi kwa usahihi na kwa usahihi kuwasilisha maana ya karibu kila kifungu cha nathari na muziki. Msukumo wowote muhimu wa kihisia katika mstari wa melodic haupo hata katika matukio makubwa ya kilele cha opera. Kwa wakati wa mvutano wa juu wa hatua, Debussy inabakia kweli kwa kanuni yake - kizuizi cha juu na kutokuwepo kabisa kwa maonyesho ya nje ya hisia. Kwa hivyo, tukio la Pelléas akitangaza upendo wake kwa Melisande, kinyume na mila yote ya uendeshaji, hufanyika bila kuathiriwa, kana kwamba kwa "nung'ono ya nusu". Tukio la kifo cha Mélisande linatatuliwa kwa njia sawa. Kuna idadi ya matukio katika opera ambapo Debussy aliweza kuwasilisha kwa njia za ajabu ajabu aina tata na tajiri ya vivuli mbalimbali vya uzoefu wa binadamu: tukio na pete karibu na chemchemi katika kitendo cha pili, tukio na nywele za Mélisande tatu, tukio kwenye chemchemi ya nne na tukio la kifo cha Mélisande katika tendo la tano.

Opera ilifanyika Aprili 30, 1902 katika Opera ya Comic. Licha ya utendaji mzuri, opera haikuwa na mafanikio ya kweli na watazamaji wengi. Ukosoaji kwa ujumla haukuwa wa kirafiki na ulijiruhusu mashambulizi makali na ya jeuri baada ya maonyesho ya kwanza. Ni wanamuziki wachache wakuu ambao wamethamini sifa za kazi hii.

Baada ya kuigiza Pelléas, Debussy alifanya majaribio kadhaa ya kutunga opera tofauti katika aina na mtindo kutoka ile ya kwanza. Libretto iliandikwa kwa opera mbili kulingana na hadithi za hadithi kulingana na Edgar Allan Poe - Kifo cha Nyumba ya Escher na Ibilisi katika Mnara wa Bell - michoro zilifanywa, ambazo mtunzi mwenyewe aliharibu muda mfupi kabla ya kifo chake. Pia, nia ya Debussy ya kuunda opera kulingana na njama ya mkasa wa Shakespeare King Lear haikutekelezwa. Baada ya kuachana na kanuni za kisanii za Pelléas et Mélisande, Debussy hakuweza kamwe kujipata katika aina nyingine za uimbaji karibu na tamaduni za opera ya kitamaduni ya Ufaransa na tamthilia ya maigizo.

1900-1918 - kilele cha maua ya ubunifu ya Debussy. Shughuli muhimu ya muziki. Muda mfupi kabla ya utayarishaji wa Pelléas, tukio muhimu lilifanyika katika maisha ya Debussy - kutoka 1901 alikua mkosoaji wa kitaalam wa muziki. Shughuli hii mpya kwake iliendelea mara kwa mara katika 1901, 1903 na 1912-1914. Nakala na taarifa muhimu zaidi za Debussy zilikusanywa naye mnamo 1914 katika kitabu "Mr. Krosh ni anti-amateur". Shughuli muhimu ilichangia uundaji wa maoni ya urembo ya Debussy, vigezo vyake vya kisanii. Inaturuhusu kuhukumu maoni ya mtunzi yanayoendelea sana juu ya kazi za sanaa katika malezi ya kisanii ya watu, juu ya mtazamo wake kwa sanaa ya kitamaduni na ya kisasa. Wakati huo huo, sio bila upande mmoja na kutofautiana katika tathmini ya matukio mbalimbali na katika hukumu za uzuri.

Debussy anapinga kwa bidii ubaguzi, ujinga na uzembe ambao unatawala ukosoaji wa kisasa. Lakini Debussy pia anapinga uchambuzi rasmi, wa kiufundi wakati wa kutathmini kazi ya muziki. Anatetea kama ubora na hadhi kuu ya ukosoaji - uwasilishaji wa "maoni ya dhati, ya ukweli na ya moyoni." Kazi kuu ya ukosoaji wa Debussy ni mapambano dhidi ya "taaluma" ya taasisi rasmi za Ufaransa wakati huo. Anatoa matamshi makali na ya kusikitisha, hasa ya haki kuhusu Grand Opera, ambapo “matakwa bora yanavunjwa dhidi ya ukuta wenye nguvu na usioweza kuharibika wa utaratibu mkaidi ambao hauruhusu aina yoyote ya miale angavu kupenya.”

Kanuni na maoni yake ya urembo yameonyeshwa kwa uwazi sana katika makala na kitabu cha Debussy. Moja ya muhimu zaidi ni mtazamo wa lengo la mtunzi kwa ulimwengu unaomzunguka. Anaona chanzo cha muziki katika asili: "Muziki ni karibu zaidi na asili ...". "Ni wanamuziki pekee walio na fursa ya kukumbatia mashairi ya usiku na mchana, dunia na anga - kuunda upya angahewa na mdundo wa mtetemo mkuu wa asili." Maneno haya bila shaka yanadhihirisha upande mmoja wa maoni ya urembo ya mtunzi juu ya jukumu la kipekee la muziki kati ya aina zingine za sanaa.

Wakati huo huo, Debussy alisema kuwa sanaa haipaswi kufungiwa kwa mduara finyu wa mawazo yanayofikiwa na idadi ndogo ya wasikilizaji: "Kazi ya mtunzi sio kuburudisha wachache wa wapenzi wa muziki "walioelimika" au wataalamu." Kwa kushangaza, taarifa za Debussy juu ya uharibifu wa mila za kitaifa katika sanaa ya Ufaransa mwanzoni mwa karne ya XNUMX zilikuwa za wakati unaofaa: "Mtu anaweza kujuta tu kwamba muziki wa Ufaransa umefuata njia ambazo kwa hila ziliuelekeza mbali na sifa tofauti za mhusika wa Ufaransa kama uwazi wa kujieleza. , usahihi na utulivu wa umbo.” Wakati huo huo, Debussy alikuwa kinyume na mapungufu ya kitaifa katika sanaa: "Ninafahamu vizuri nadharia ya kubadilishana bure katika sanaa na ninajua ni matokeo gani muhimu ambayo imesababisha." Propaganda zake kali za sanaa ya muziki ya Kirusi nchini Ufaransa ni uthibitisho bora wa nadharia hii.

Kazi ya watunzi wakuu wa Kirusi - Borodin, Balakirev, na haswa Mussorgsky na Rimsky-Korsakov - ilisomwa sana na Debussy nyuma katika miaka ya 90 na ilikuwa na ushawishi fulani juu ya mambo kadhaa ya mtindo wake. Debussy alivutiwa zaidi na uzuri na picha nzuri ya maandishi ya orchestra ya Rimsky-Korsakov. "Hakuna kinachoweza kuwasilisha haiba ya mada na kung'aa kwa orchestra," aliandika Debussy kuhusu wimbo wa Rimsky-Korsakov wa Antar. Katika kazi za symphonic za Debussy, kuna mbinu za orchestration karibu na Rimsky-Korsakov, haswa, upendeleo wa mitiririko "safi", tabia maalum ya matumizi ya vyombo vya mtu binafsi, nk.

Katika nyimbo za Mussorgsky na opera Boris Godunov, Debussy alithamini asili ya kina ya kisaikolojia ya muziki, uwezo wake wa kufikisha utajiri wote wa ulimwengu wa kiroho wa mtu. "Hakuna mtu ambaye bado amegeukia bora ndani yetu, kwa hisia nyororo na za kina," tunapata katika taarifa za mtunzi. Baadaye, katika idadi ya nyimbo za sauti za Debussy na katika opera Pelléas et Mélisande, mtu anaweza kuhisi ushawishi wa lugha ya sauti ya Mussorgsky ya kujieleza sana na inayoweza kunyumbulika, ambayo hutoa vivuli vya hila vya hotuba ya mwanadamu hai kwa usaidizi wa kumbukumbu ya sauti.

Lakini Debussy aligundua mambo fulani tu ya mtindo na njia ya wasanii wakubwa wa Urusi. Alikuwa mgeni kwa mielekeo ya kushutumu kidemokrasia na kijamii katika kazi ya Mussorgsky. Debussy alikuwa mbali na njama za kibinadamu na za kifalsafa za michezo ya kuigiza ya Rimsky-Korsakov, kutoka kwa uhusiano wa mara kwa mara na usioweza kutenganishwa kati ya kazi ya watunzi hawa na asili ya watu.

Vipengele vya kutofautiana kwa ndani na upande mmoja katika shughuli muhimu ya Debussy ilidhihirishwa katika dharau yake ya wazi ya jukumu la kihistoria na umuhimu wa kisanii wa kazi ya watunzi kama vile Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

Katika maelezo yake ya ukosoaji, wakati fulani Debussy alichukua misimamo ya kufaa, akisema kwamba "muziki ni hisabati ya ajabu, ambayo vipengele vyake vinahusika katika kutokuwa na mwisho."

Akiongea katika nakala kadhaa kuunga mkono wazo la kuunda ukumbi wa michezo wa watu, Debussy karibu wakati huo huo anaelezea wazo la kushangaza kwamba "sanaa ya juu ni hatima ya aristocracy ya kiroho tu." Mchanganyiko huu wa maoni ya kidemokrasia na aristocracy inayojulikana ilikuwa ya kawaida sana ya wasomi wa kisanii wa Ufaransa mwanzoni mwa karne ya XNUMX na XNUMX.

Miaka ya 1900 ni hatua ya juu zaidi katika shughuli za ubunifu za mtunzi. Kazi zilizoundwa na Debussy katika kipindi hiki zinazungumza juu ya mwelekeo mpya wa ubunifu na, kwanza kabisa, kuondoka kwa Debussy kutoka kwa aesthetics ya ishara. Zaidi na zaidi mtunzi anavutiwa na matukio ya aina, picha za muziki na picha za asili. Pamoja na mandhari na viwanja vipya, vipengele vya mtindo mpya vinaonekana katika kazi yake. Ushahidi wa hii ni kazi za piano kama vile "Jioni huko Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Kisiwa cha Joy" (1904). Katika nyimbo hizi, Debussy hupata uhusiano mkubwa na asili ya kitaifa ya muziki (katika "Jioni huko Grenada" - na ngano za Kihispania), huhifadhi msingi wa aina ya muziki katika aina ya kinzani ya densi. Ndani yao, mtunzi huongeza zaidi wigo wa uwezo wa rangi ya timbre na kiufundi wa piano. Anatumia upangaji bora zaidi wa rangi zinazobadilika ndani ya safu moja ya sauti au kuunganisha utofautishaji wa mienendo mkali. Rhythm katika nyimbo hizi huanza kuchukua jukumu linalozidi kuelezea katika kuunda picha ya kisanii. Wakati mwingine inakuwa rahisi, bure, karibu improvisational. Wakati huo huo, katika kazi za miaka hii, Debussy anaonyesha hamu mpya ya shirika wazi na kali la utunzi wa utunzi kwa kurudia kurudia "msingi" mmoja wa sauti katika kazi nzima au sehemu yake kubwa (utangulizi katika A ndogo, "Bustani kwenye Mvua", "Jioni huko Grenada", ambapo wimbo wa habanera ndio "msingi" wa muundo mzima).

Kazi za kipindi hiki zinatofautishwa na mtazamo wa kushangaza wa umwagaji damu wa maisha, umeainishwa kwa ujasiri, karibu kuonekana, picha zilizofungwa kwa fomu ya usawa. "Impressionism" ya kazi hizi ni tu kwa maana ya juu ya rangi, katika matumizi ya rangi ya harmonic "glare na matangazo", katika mchezo wa hila wa timbres. Lakini mbinu hii haikiuki uadilifu wa mtazamo wa muziki wa picha. Inatoa tu bulge zaidi.

Miongoni mwa kazi za symphonic zilizoundwa na Debussy katika miaka ya 900, "Bahari" (1903-1905) na "Picha" (1909) zinasimama, ambayo ni pamoja na "Iberia" maarufu.

Suite "Bahari" lina sehemu tatu: "Baharini kutoka alfajiri hadi mchana", "mchezo wa mawimbi" na "mazungumzo ya upepo na bahari". Picha za bahari zimevutia umakini wa watunzi wa mitindo anuwai na shule za kitaifa. Mifano mingi ya kazi za ulinganifu za programu kwenye mada za "baharini" na watunzi wa Uropa Magharibi inaweza kutajwa (mapitio ya "Pango la Fingal" na Mendelssohn, vipindi vya simanzi kutoka "The Flying Dutchman" na Wagner, n.k.). Lakini picha za bahari ziligunduliwa kwa uwazi na kikamilifu katika muziki wa Kirusi, haswa katika Rimsky-Korsakov (picha ya symphonic Sadko, opera ya jina moja, Suite ya Scheherazade, kuingilia kwa kitendo cha pili cha opera The Tale of Tsar Saltan),

Tofauti na kazi za orchestra za Rimsky-Korsakov, Debussy huweka katika kazi yake sio njama, lakini kazi za picha na rangi tu. Anatafuta kufikisha kwa njia ya muziki mabadiliko ya athari za mwanga na rangi juu ya bahari kwa nyakati tofauti za siku, majimbo tofauti ya bahari - utulivu, kuchafuka na dhoruba. Katika mtazamo wa mtunzi wa picha za kuchora za baharini, hakuna nia kama hizo ambazo zinaweza kutoa siri ya jioni kwa kuchorea kwao. Debussy inaongozwa na mwanga mkali wa jua, rangi zilizojaa damu. Mtunzi kwa ujasiri hutumia midundo ya dansi na uzuri mpana wa kuvutia ili kuwasilisha picha za muziki za ahueni.

Katika sehemu ya kwanza, picha ya kuamka kwa utulivu wa baharini wakati wa alfajiri, mawimbi ya uvivu yanayozunguka, mng'ao wa jua za kwanza juu yao hujitokeza. Mwanzo wa orchestra wa harakati hii ni ya kupendeza sana, ambapo, dhidi ya msingi wa "rustle" ya timpani, oktati za "drip" za vinubi viwili na violini "waliohifadhiwa" kwenye rejista ya juu, misemo fupi ya sauti kutoka kwa oboe. kuonekana kama mng'ao wa jua kwenye mawimbi. Kuonekana kwa dansi ya densi haivunji haiba ya amani kamili na kutafakari kwa ndoto.

Sehemu yenye nguvu zaidi ya kazi ni ya tatu - "Mazungumzo ya Upepo na Bahari". Kutoka kwa picha isiyo na mwendo, iliyohifadhiwa ya bahari ya utulivu mwanzoni mwa sehemu, kukumbusha ya kwanza, picha ya dhoruba inajitokeza. Debussy hutumia njia zote za muziki kwa maendeleo ya nguvu na makali - melodic-rhythmic, nguvu na hasa orchestra.

Mwanzoni mwa harakati, motif fupi husikika ambazo hufanyika kwa njia ya mazungumzo kati ya seli zilizo na besi mbili na oboes mbili dhidi ya usuli wa sauti ya sauti ya ngoma ya bass, timpani na tom-tom. Kwa kuongezea uunganisho wa taratibu wa vikundi vipya vya orchestra na ongezeko la sare ya utu, Debussy hutumia kanuni ya ukuzaji wa sauti hapa: kuanzisha mitindo mpya zaidi ya densi, hujaa kitambaa cha kazi na mchanganyiko rahisi wa sauti kadhaa. mifumo.

Mwisho wa utunzi wote hautambuliki tu kama tafrija ya kipengele cha bahari, lakini kama wimbo wa shauku kwa bahari, jua.

Mengi katika muundo wa kielelezo wa "Bahari", kanuni za orchestration, zilitayarisha kuonekana kwa kipande cha symphonic "Iberia" - moja ya kazi muhimu zaidi na za awali za Debussy. Inagusa kwa uhusiano wake wa karibu na maisha ya watu wa Uhispania, wimbo wao na utamaduni wa densi. Katika miaka ya 900, Debussy aligeuka mara kadhaa kwa mada zinazohusiana na Uhispania: "Jioni huko Grenada", utangulizi "Lango la Alhambra" na "Serenade Iliyoingiliwa". Lakini "Iberia" ni kati ya kazi bora za watunzi ambao walichota kutoka kwa chemchemi isiyoisha ya muziki wa watu wa Uhispania (Glinka katika "Aragonese Jota" na "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov katika "Spanish Capriccio", Bizet katika "Carmen", Ravel katika "Bolero" na watatu, bila kutaja watunzi wa Uhispania de Falla na Albeniz).

"Iberia" ina sehemu tatu: "Katika mitaa na barabara za Hispania", "Harufu ya usiku" na "Asubuhi ya likizo". Sehemu ya pili inaonyesha picha za picha za asili za Debussy, zilizojaa harufu maalum, ya viungo vya usiku wa Uhispania, "iliyoandikwa" na taswira ya hila ya mtunzi, mabadiliko ya haraka ya picha zinazofifia na kutoweka. Sehemu ya kwanza na ya tatu huchora picha za maisha ya watu nchini Uhispania. Hasa ya rangi ni sehemu ya tatu, ambayo ina idadi kubwa ya nyimbo mbalimbali na ngoma za Kihispania, ambazo huunda picha ya kupendeza ya likizo ya rangi ya watu kwa kubadilishana haraka. Mtungaji mkuu wa Kihispania de Falla alisema hivi kuhusu Iberia: "Mwangwi wa kijiji kwa namna ya nia kuu ya kazi nzima ("Sevillana") inaonekana kupepea katika hewa safi au katika mwanga unaotetemeka. Uchawi wa ulevi wa usiku wa Andalusi, uchangamfu wa umati wa sherehe, ambao unacheza kwa sauti za nyimbo za "genge" la wapiga gitaa na wapiga bendi ... - yote haya ni ya kimbunga angani, sasa inakaribia, kisha kurudi nyuma. , na mawazo yetu ya kuamka kila wakati yanapofushwa na sifa kuu za muziki wenye kueleza mambo mengi pamoja na mambo yake mengi.”

Muongo mmoja uliopita katika maisha ya Debussy unatofautishwa na shughuli za ubunifu na uigizaji zisizokoma hadi kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Safari za tamasha kama kondakta kwenda Austria-Hungary zilileta umaarufu wa mtunzi nje ya nchi. Alipokelewa kwa uchangamfu hasa nchini Urusi mwaka wa 1913. Matamasha huko St. Petersburg na Moscow yalikuwa na mafanikio makubwa. Mawasiliano ya kibinafsi ya Debussy na wanamuziki wengi wa Kirusi iliimarisha zaidi uhusiano wake na utamaduni wa muziki wa Kirusi.

Mwanzo wa vita ulisababisha Debussy kupanda kwa hisia za kizalendo. Katika taarifa zilizochapishwa, anajiita hivi kwa mkazo: “Claude Debussy ni mwanamuziki Mfaransa.” Kazi kadhaa za miaka hii zimechochewa na mada ya kizalendo: "Heroic Lullaby", wimbo "Krismasi ya watoto wasio na makazi"; katika safu ya piano mbili "Nyeupe na Nyeusi" Debussy alitaka kuwasilisha hisia zake za kutisha za vita vya kibeberu. Ode kwa Ufaransa na cantata Joan wa Arc alibakia bila kutekelezwa.

Katika kazi ya Debussy katika miaka ya hivi karibuni, mtu anaweza kupata aina mbalimbali za muziki ambazo hakuwa amekutana nazo hapo awali. Katika muziki wa sauti wa chumbani, Debussy anapata mshikamano wa mashairi ya zamani ya Ufaransa ya Francois Villon, Charles wa Orleans na wengine. Pamoja na washairi hawa, anataka kupata chanzo cha upya wa somo na wakati huo huo kulipa kodi kwa sanaa ya zamani ya Kifaransa ambayo amekuwa akiipenda daima. Katika uwanja wa muziki wa ala za chumba, Debussy anachukua mzunguko wa sonata sita kwa vyombo anuwai. Kwa bahati mbaya, aliweza kuandika tatu tu - sonata kwa cello na piano (1915), sonata kwa filimbi, kinubi na viola (1915) na sonata kwa violin na piano (1916-1917). Katika utunzi huu, Debussy hufuata kanuni za utunzi wa suite badala ya utunzi wa sonata, na hivyo kufufua mila za watunzi wa Ufaransa wa karne ya XNUMX. Wakati huo huo, nyimbo hizi zinashuhudia utaftaji usio na mwisho wa mbinu mpya za kisanii, mchanganyiko wa rangi ya ala (katika sonata kwa filimbi, kinubi na viola).

Hasa kubwa ni mafanikio ya kisanii ya Debussy katika muongo mmoja uliopita wa maisha yake katika kazi ya piano: "Kona ya Watoto" (1906-1908), "Toy Box" (1910), utangulizi ishirini na nne (1910 na 1913), "Antique sita". Epigraphs" katika mikono minne (1914), masomo kumi na mbili (1915).

Seti ya piano "Kona ya Watoto" imetolewa kwa binti ya Debussy. Tamaa ya kufunua ulimwengu katika muziki kupitia macho ya mtoto katika picha zake za kawaida - mwalimu mkali, mwanasesere, mchungaji mdogo, tembo wa kuchezea - ​​hufanya Debussy kutumia sana dansi za kila siku na aina za nyimbo, na aina za muziki wa kitaalam. kwa namna ya kutisha, iliyochorwa - wimbo wa "Lullaby ya Tembo", wimbo wa mchungaji katika "Mchungaji mdogo", ngoma ya kutembea keki ambayo ilikuwa ya mtindo wakati huo, katika uchezaji wa jina moja. Karibu nao, utafiti wa kawaida katika "Daktari Gradus ad Parnassum" huruhusu Debussy kuunda picha ya mwalimu wa kutembea na mwanafunzi mwenye kuchoka kwa njia ya caricature laini.

Etudes kumi na mbili za Debussy zimeunganishwa na majaribio yake ya muda mrefu katika uwanja wa mtindo wa piano, utafutaji wa aina mpya za mbinu za piano na njia za kujieleza. Lakini hata katika kazi hizi, anajitahidi kutatua sio tu virtuoso, lakini pia matatizo ya sauti (etude ya kumi inaitwa: "Kwa tofauti za sonorities"). Kwa bahati mbaya, sio michoro yote ya Debussy iliweza kujumuisha dhana ya kisanii. Baadhi yao hutawaliwa na kanuni inayojenga.

Daftari mbili za utangulizi wake wa piano zinapaswa kuzingatiwa kuwa hitimisho linalofaa kwa njia nzima ya ubunifu ya Debussy. Hapa, kama ilivyokuwa, sifa za tabia zaidi na za kawaida za mtazamo wa ulimwengu wa kisanii, njia ya ubunifu na mtindo wa mtunzi zilijilimbikizia. Mzunguko huu una anuwai kamili ya nyanja ya kitamathali na ya kishairi ya kazi ya Debussy.

Hadi siku za mwisho za maisha yake (alikufa mnamo Machi 26, 1918 wakati wa shambulio la bomu huko Paris na Wajerumani), licha ya ugonjwa mbaya, Debussy hakuacha utaftaji wake wa ubunifu. Anapata mada na njama mpya, akigeukia aina za kitamaduni, na kuzibadilisha kwa njia ya kipekee. Utafutaji huu wote hauendelei katika Debussy hadi mwisho yenyewe - "mpya kwa ajili ya mpya." Katika kazi na taarifa muhimu za miaka ya hivi karibuni juu ya kazi ya watunzi wengine wa kisasa, anapinga bila kuchoka ukosefu wa yaliyomo, ugumu wa fomu, ugumu wa makusudi wa lugha ya muziki, tabia ya wawakilishi wengi wa sanaa ya kisasa ya Ulaya Magharibi mwishoni mwa XNUMX. na mapema karne ya XNUMX. Yeye alisema hivi kwa kufaa: “Kama kanuni ya jumla, nia yoyote ya kutatanisha umbo na hisia huonyesha kwamba mwandishi hana la kusema.” "Muziki unakuwa mgumu kila wakati haupo." Akili iliyochangamka na yenye ubunifu ya mtunzi bila kuchoka hutafuta miunganisho na maisha kupitia aina za muziki ambazo hazizuiliwi na taaluma kavu na ustaarabu ulioharibika. Matarajio haya hayakupata mwendelezo wa kweli kutoka kwa Debussy kwa sababu ya kizuizi fulani cha kiitikadi cha mazingira ya ubepari katika enzi hii ya shida, kwa sababu ya ufinyu wa masilahi ya ubunifu, tabia hata ya wasanii wakuu kama yeye mwenyewe.

B. Ioni

• Kazi za piano za Debussy →
• Kazi za Symphonic za Debussy →
• Hisia za muziki wa Ufaransa →

Utunzi:

michezo – Rodrigue na Jimena (1891-92, hawakuisha), Pelléas na Mélisande (mchezo wa kuigiza baada ya M. Maeterlinck, 1893-1902, ulioigizwa 1902, Opera Comic, Paris); ballet – Michezo (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, alama ya piano; iliyoandaliwa na Ch. Kouklen, utendaji wa mwisho 1924, Paris), Toy Box (La boîte à joujoux, ballet ya watoto, 1913, iliyopangwa kwa 2 fp., iliyoandaliwa na A. Caplet, c. 1923); kwa waimbaji-solo, kwaya na okestra - Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Wito (Maombi, 1883; piano iliyohifadhiwa na sehemu za sauti), Mwana Mpotevu (L'enfant prodigue, tukio la sauti, 1884), Diana msituni (cantata , kulingana na vichekesho vya kishujaa vya T. de Banville, 1884-1886, ambavyo havijakamilika), Aliyechaguliwa (La damoiselle élue, shairi la lyric, kulingana na mpango wa shairi la mshairi wa Kiingereza DG Rossetti, tafsiri ya Kifaransa ya G. Sarrazin, 1887-88), Ode hadi Ufaransa (Ode à la France, cantata, 1916-17, haijakamilika, baada ya kifo cha Debussy michoro ilikamilishwa na kuchapishwa na MF Gaillard); kwa orchestra – The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite saa 2:1887, 1907; iliyopangwa upya kulingana na maagizo ya Debussy, mtunzi wa Kifaransa na kondakta A. Busset, 1892) , Dibaji ya Alasiri ya Faun ( Prélude à l'après-midi d'un faune, kwa msingi wa eklojia ya jina moja na S. Mallarme, 94-1897), Nocturnes: Mawingu, Sherehe, Sirens (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, pamoja na kwaya ya wanawake; 99-3 ), Bahari (La mer, michoro 1903 za symphonic, 05-1906), Picha: Gigues (okestration iliyokamilishwa na Caplet), Iberia, Ngoma za Spring (Picha: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 12-XNUMX); kwa chombo na orchestra — Suite for cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia for piano (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, haijakamilika, ilikamilishwa na JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Dances (kwa kinubi na orchestra ya kamba, 1904), Rhapsody ya Kwanza kwa clarinet (1909-10, awali kwa clarinet na piano); ensembles za ala za chumba - piano trio (G-dur, 1880), quartet ya kamba (g-moll, op. 10, 1893), sonata kwa filimbi, viola na kinubi (1915), sonata kwa cello na piano (d-moll, 1915), sonata kwa violin na piano (g-moll, 1916); kwa piano 2 mikono - Ngoma ya Gypsy (Danse bohémienne, 1880), arabesques mbili (1888), Bergamas suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Ballad (Ballade slave), Ngoma (Styrian tarantella), Waltz ya kimapenzi, Nocturne, Mazurka (zote 6 michezo - 1890), Suite (1901), Prints (1903), Island of Joy (L'isle joyeuse, 1904), Masks (Masques, 1904), Picha (Picha, mfululizo wa 1, 1905; mfululizo wa 2, 1907), Watoto Kona (Kona ya watoto, chumba cha piano, 1906-08), Dibaji Ishirini na Nne (daftari la 1, 1910; daftari la 2, 1910-13), lullaby ya kishujaa (Berceuse héroïque, 1914; toleo la okestra, 1914) Mafunzo ya Twelve na wengine; kwa piano 4 mikono - Divertimento na Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, saa 1, 1880, ilipatikana na kuchapishwa huko Moscow, 1933), Little Suite (1889), Machi ya Uskoti kwenye Mandhari ya Watu (Marche écossaise sur un theme populaire , 1891, pia ilinakiliwa kwa okestra ya symphonic na Debussy), Epigraphs Sita za Kale (Six épigraphes antiques, 1914), nk.; kwa piano 2 4 mikono – Lindaraja (Lindaraja, 1901), Juu ya nyeupe na nyeusi (En blanc et noir, suite of 3 pieces, 1915); kwa filimbi - filimbi ya Pan (Syrinx, 1912); kwa kwaya ya cappella - Nyimbo tatu za Charles d'Orleans (1898-1908); kwa sauti na piano - Nyimbo na mapenzi (nyimbo za T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Mapenzi matatu (lyrics na L. de Lisle, 1880-84), Mashairi matano ya Baudelaire (1887 - 89), Ariettes zilizosahaulika (Ariettes oubliées, lyrics na P. Verlaine, 1886-88), Mapenzi mawili (maneno ya Bourget, 1891), Nyimbo tatu (maneno ya Verlaine, 1891), nathari ya Lyric (Proses lyriques, lyrics by D. . , 1892-93), Nyimbo za Bilitis (Chansons de Bilitis, lyrics za P. Louis, 1897), Nyimbo Tatu za Ufaransa (Trois chansons de France, lyrics za C. Orleans na T. Hermite, 1904), Balladi tatu kwenye mashairi. F. Villon (1910), Mashairi matatu ya S. Mallarmé (1913), Krismasi ya watoto ambao hawana tena makazi (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics by Debussy, 1915), n.k.; muziki kwa maonyesho ya maigizo – King Lear (michoro na michoro, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (muziki wa oratorio-siri ya jina moja na G. D'Annunzio, 1911); nakala - hufanya kazi na KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (ngoma 3 kutoka kwa ballet "Swan Lake"), nk.