Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber ni mojawapo ya matukio ya muziki ya kusisimua na ya kusisimua zaidi ya wakati wetu. Repertoire yake ni ndogo na ni mdogo kwa majina machache. Yeye mara chache huwa nyuma ya koni, hana mawasiliano na umma, wakosoaji na waandishi wa habari. Walakini, kila moja ya maonyesho yake ni somo la aina moja katika ustadi wa kisanii na mbinu ya kufanya. Jina lake tayari sasa ni la ulimwengu wa hadithi.

Mnamo 1995, Carlos Kleiber alisherehekea siku yake ya kuzaliwa ya sitini na tano na onyesho la Der Rosenkavalier la Richard Strauss, ambalo lilikuwa karibu kutosheleza katika tafsiri yake. Vyombo vya habari vya mji mkuu wa Austria viliandika: "Hakuna mtu ulimwenguni aliyevutia umakini wa karibu wa waendeshaji, wasimamizi, wasanii wa orchestra na umma kama Carlos Kleiber, na hakuna mtu aliyejaribu kujiepusha na haya yote kama yeye. Hakuna hata mmoja wa waendeshaji wa darasa la juu kama hilo, akizingatia repertoire ndogo kama hiyo, iliyosomwa na kufanywa kwa ukamilifu, haikuweza kufikia ada kubwa isiyo ya kawaida.

Ukweli ni kwamba tunajua kidogo sana kuhusu Carlos Kleiber. Hata kidogo tunajua kwamba Kleiber, ambaye yuko nje ya wakati wa kuonekana katika sinema na kumbi za tamasha. Tamaa yake ya kuishi katika nyanja ya faragha na iliyotengwa madhubuti ni ngumu. Hakika, kuna aina ya tofauti isiyoeleweka kati ya utu wake, ambayo inaweza kufanya uvumbuzi wa kushangaza katika alama, kupenya siri zake za ndani na kuzifikisha kwa watazamaji wanaompenda kwa wazimu, na hitaji la kuepuka hata kidogo. wasiliana na hilo lakini umma, wakosoaji, waandishi wa habari, kukataa kwa uthabiti kulipa bei ambayo wasanii wote wanapaswa kulipa kwa mafanikio au umaarufu wa ulimwengu.

Tabia yake haina uhusiano wowote na snobbery na hesabu. Wale wanaomjua kwa undani huzungumza juu ya uzuri, karibu wa kishetani. Bado katika mstari wa mbele wa hamu hii ya kulinda maisha ya ndani ya mtu kutokana na kuingiliwa kwa aina yoyote ni roho ya kiburi na aibu isiyozuilika.

Kipengele hiki cha utu wa Klaiber kinaweza kuzingatiwa katika sehemu nyingi za maisha yake. Lakini ilijidhihirisha kwa nguvu zaidi katika uhusiano na Herbert von Karajan. Kleiber amekuwa akivutiwa sana na Karajan na sasa, akiwa Salzburg, hasahau kutembelea kaburi ambalo kondakta mkuu amezikwa. Historia ya uhusiano wao ilikuwa ya kushangaza na ndefu. Labda itatusaidia kuelewa saikolojia yake.

Hapo mwanzo, Kleiber alijisikia vibaya na aibu. Karajan alipokuwa akifanya mazoezi, Kleiber alifika kwenye ukumbi wa Festspielhaus huko Salzburg na kusimama bila kufanya kitu kwa saa nyingi kwenye korido iliyoelekea kwenye chumba cha kubadilishia nguo cha Karajan. Kwa kawaida, tamaa yake ilikuwa kuingia kwenye ukumbi ambapo kondakta mkuu alikuwa akifanya mazoezi. Lakini hakuitoa kamwe. Alibaki mkabala na mlango na kusubiri. Aibu ilimpooza na, pengine, hangethubutu kuingia ndani ya jumba ikiwa mtu fulani hangemwalika kuhudhuria mazoezi, huku akijua vizuri jinsi Karajan alivyokuwa na heshima kwake.

Hakika, Karajan alimthamini sana Klaiber kwa talanta yake kama kondakta. Alipozungumza kuhusu makondakta wengine, punde au baadaye alijiruhusu maneno fulani ambayo yaliwafanya waliohudhuria wacheke au angalau watabasamu. Hakuwahi kusema hata neno moja kuhusu Kleiber bila heshima kubwa.

Uhusiano wao ulipokua karibu zaidi, Karajan alifanya kila kitu ili Klaiber ahudhurie Tamasha la Salzburg, lakini kila mara aliepuka. Wakati fulani, ilionekana kuwa wazo hili lilikuwa karibu kutekelezwa. Kleiber alikuwa aongoze "Magic Shooter", ambayo ilimletea mafanikio makubwa katika miji mikuu mingi ya Uropa. Katika tukio hili, yeye na Karajan walibadilishana barua. Kleiber aliandika hivi: “Nimefurahi kuja Salzburg, lakini sharti langu kuu ni hili: Ni lazima unipe mahali pako katika maegesho ya pekee ya magari ya tamasha hilo.” Karayan akamjibu: "Ninakubali kila kitu. Nitafurahi kutembea kukuona tu huko Salzburg, na, bila shaka, mahali pangu katika kura ya maegesho ni yako.

Kwa miaka mingi walicheza mchezo huu wa kiuchezaji, ambao ulishuhudia kuhurumiana na kuleta moyo wake katika mazungumzo kuhusu ushiriki wa Kleiber katika Tamasha la Salzburg. Ilikuwa muhimu kwa wote wawili, lakini haikufanyika.

Ilisemekana kuwa jumla ya ada hiyo ndiyo iliyosababisha hatia, jambo ambalo sio kweli kabisa, kwa sababu Salzburg kila wakati hulipa pesa yoyote ili kuwaleta wasanii kwenye tamasha ambalo Karajan alithamini. Matarajio ya kulinganishwa na Karajan katika jiji lake yalizua hali ya kujiona na haya katika Klaiber wakati maestro alikuwa hai. Wakati kondakta mkuu alikufa mnamo Julai 1989, Kleiber aliacha kuwa na wasiwasi juu ya shida hii, hakuenda zaidi ya mzunguko wake wa kawaida na hakuonekana huko Salzburg.

Kujua hali hizi zote, ni rahisi kufikiria kuwa Carlos Klaiber ndiye mwathirika wa neurosis ambayo hawezi kujiondoa. Wengi wamejaribu kuwasilisha hii kama matokeo ya uhusiano na baba yake, Erich Kleiber maarufu, ambaye alikuwa mmoja wa waendeshaji wakuu wa nusu ya kwanza ya karne yetu na ambaye alichukua jukumu kubwa katika kuunda Carlos.

Kitu—kidogo sana—kiliandikwa kuhusu kutokuwa na imani kwa baba na mwanawe hapo awali. Lakini ni nani, isipokuwa Carlos Kleiber mwenyewe (ambaye hafungui kinywa chake kamwe), anaweza kusema ukweli juu ya kile kilichokuwa kikiendelea katika nafsi ya kijana? Ni nani anayeweza kupenya ndani ya maana ya kweli ya maneno fulani, hukumu fulani mbaya za baba kuhusu mwanawe?

Carlos mwenyewe alizungumza kila wakati juu ya baba yake kwa huruma kubwa. Mwishoni mwa maisha ya Erich, wakati macho yake yalipokuwa hayaoni, Carlos alimchezea mipangilio ya piano ya alama. Hisia za kimwana daima zilihifadhi nguvu juu yake. Carlos alizungumza kwa furaha juu ya tukio lililotokea katika Opera ya Vienna wakati aliendesha Rosenkavalier huko. Alipokea barua kutoka kwa mtazamaji ambaye aliandika: “Mpendwa Erich, nimefurahi sana kwamba unaongoza Staatsoper miaka hamsini baadaye. Nina furaha kutambua kwamba haujabadilika hata kidogo na katika tafsiri yako unaishi akili ile ile niliyoipenda siku za ujana wetu.

Katika hali ya ushairi ya Carlos Kleiber kuna roho ya kweli, ya ajabu ya Wajerumani, hali ya kushangaza ya mtindo na kejeli isiyotulia, ambayo ina kitu cha ujana sana juu yake na ambayo, wakati anaongoza The Bat, humkumbusha Felix Krul, shujaa wa Thomas Mann, akiwa na michezo na vicheshi vyake vilivyojaa hisia za likizo.

Mara moja ilifanyika kwamba katika ukumbi wa michezo kulikuwa na bango la "Mwanamke Bila Kivuli" na Richard Strauss, na kondakta wakati wa mwisho alikataa kufanya. Kleiber alikuwa karibu, na mkurugenzi akasema: "Maestro, tunakuhitaji ili kuokoa "Mwanamke Bila Kivuli". “Hebu fikiria,” akajibu Klaiber, “kwamba sikuweza kuelewa hata neno moja la libretto. Fikiria katika muziki! Wasiliana na wenzangu, wao ni wataalamu, na mimi ni msomi tu.

Ukweli ni kwamba mtu huyu, ambaye aligeuka 1997 mnamo Julai 67, ni moja ya matukio ya muziki ya kuvutia na ya kipekee ya wakati wetu. Katika miaka yake mchanga alifanya mengi, bila kusahau, hata hivyo, mahitaji ya kisanii. Lakini baada ya kipindi cha "mazoezi" huko Düsseldorf na Stuttgart kumalizika, akili yake muhimu ilimfanya kuzingatia idadi ndogo ya opera: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke. na kwenye baadhi ya simphoni za Mozart, Beethoven na Brahms. Kwa haya yote lazima tuongeze The Bat na baadhi ya vipande vya classical vya muziki mwepesi wa Viennese.

Popote anapoonekana, huko Milan au Vienna, Munich au New York, na vile vile huko Japan, ambapo alitembelea kwa mafanikio ya ushindi katika msimu wa joto wa 1995, anaambatana na epithets za kupendeza zaidi. Hata hivyo, mara chache huridhika. Kuhusu ziara ya Japani, Kleiber alikiri, “Ikiwa Japani haikuwa mbali sana, na ikiwa Wajapani hawakulipa ada hizo zenye kizunguzungu, nisingesita kuacha kila kitu na kukimbia.”

Mtu huyu anapenda sana ukumbi wa michezo. Njia yake ya kuishi ni kuwepo katika muziki. Baada ya Karajan, ana ishara nzuri zaidi na sahihi zaidi ambayo inaweza kupatikana. Kila mtu aliyefanya kazi naye anakubaliana na hili: wasanii, wanachama wa orchestra, waimbaji. Lucia Popp, baada ya kuimba Sophie naye kwenye Rosenkavalier, alikataa kuimba sehemu hii na kondakta mwingine yeyote.

Ilikuwa "The Rosenkavalier" ambayo ilikuwa opera ya kwanza, ambayo ilitoa fursa kwa ukumbi wa michezo wa La Scala kufahamiana na kondakta huyu wa Ujerumani. Kutoka kwa kazi bora ya Richard Strauss, Kleiber alifanya epic isiyoweza kusahaulika ya hisia. Ilipokelewa kwa shauku na umma na wakosoaji, na Klaiber mwenyewe alishinda kwa njia ya Paolo Grassi, ambaye, wakati alitaka, inaweza kuwa isiyozuilika.

Bado, haikuwa rahisi kushinda Kleiber. Claudio Abbado hatimaye aliweza kumshawishi, ambaye alimpa Klaiber kuongoza Othello ya Verdi, kwa kweli kutoa nafasi yake kwake, na kisha Tristan na Isolde. Misimu michache mapema, Tristan ya Kleiber ilikuwa na mafanikio makubwa katika Tamasha la Wagner huko Bayreuth, na Wolfgang Wagner alikuwa amemwalika Kleiber kuongoza Meistersingers na tetralojia. Ofa hii ya kuvutia ilikataliwa na Klaiber.

Kupanga opera nne katika misimu minne si jambo la kawaida kwa Carlos Kleiber. Kipindi cha furaha katika historia ya ukumbi wa michezo wa La Scala haukujirudia. Opera katika tafsiri ya kondakta wa Kleiber na uzalishaji wa Schenk, Zeffirelli na Wolfgang Wagner ilileta sanaa ya opera kwa urefu mpya, ambao haujawahi kuonekana.

Ni vigumu sana kuchora wasifu sahihi wa kihistoria wa Kleiber. Jambo moja ni hakika: kile kinachoweza kusemwa juu yake hakiwezi kuwa cha jumla na cha kawaida. Huyu ni mwanamuziki na kondakta, ambaye kila wakati, na kila opera na kila tamasha, hadithi mpya huanza.

Katika tafsiri yake ya The Rosenkavalier, mambo ya ndani na ya hisia yanaunganishwa bila usawa na usahihi na uchanganuzi. Lakini maneno yake katika kazi bora ya Straussian, kama vile maneno katika Othello na La bohème, yana alama ya uhuru kamili. Kleiber amepewa uwezo wa kucheza rubato, isiyoweza kutenganishwa na hisia ya kushangaza ya tempo. Kwa maneno mengine, tunaweza kusema kwamba rubato yake hairejelei namna, bali eneo la hisia. Hakuna shaka kwamba Kleiber haonekani kama kondakta wa Kijerumani wa kitambo, hata bora zaidi, kwa sababu talanta yake na malezi yake huzidi udhihirisho wowote wa uchezaji wa kawaida, hata katika hali yake nzuri. Unaweza kuhisi sehemu ya "Viennese" ndani yake, kwa kuzingatia kwamba baba yake, Erich mkuu, alizaliwa huko Vienna. Lakini zaidi ya yote, anahisi utofauti wa uzoefu ambao uliamua maisha yake yote: njia yake ya kuwa inauzwa kwa karibu kwa hali yake ya joto, kwa kushangaza kutengeneza mchanganyiko wa aina moja.

Utu wake una mila ya uigizaji ya Wajerumani, ya kishujaa na ya sherehe, na Viennese, nyepesi kidogo. Lakini hazitambuliwi na kondakta kwa macho yake imefungwa. Inaonekana kwamba aliwafikiria sana zaidi ya mara moja.

Katika tafsiri zake, ikiwa ni pamoja na kazi za symphonic, moto usiozimika huangaza. Utafutaji wake wa nyakati ambazo muziki huishi maisha ya kweli haukomi. Na amepewa zawadi ya kupumua uhai hata ndani ya vipande hivyo ambavyo mbele yake vilionekana si wazi sana na vinavyoelezea.

Waendeshaji wengine huchukulia maandishi ya mwandishi kwa heshima kubwa. Klaiber pia amepewa hadhi hii, lakini uwezo wake wa asili wa kusisitiza kila wakati sifa za utunzi na dalili ndogo katika maandishi huzidi zingine zote. Anapoongoza, mtu hupata maoni kwamba anamiliki vifaa vya okestra kwa kiwango kikubwa, kana kwamba badala ya kusimama kwenye koni, alikuwa ameketi kwenye piano. Mwanamuziki huyu ana mbinu bora na ya kipekee, ambayo inadhihirishwa katika kubadilika, elasticity ya mkono (chombo cha umuhimu wa msingi wa kufanya), lakini kamwe haiweke mbinu mahali pa kwanza.

Ishara nzuri zaidi ya Kleiber haiwezi kutenganishwa na matokeo, na kile anachotaka kuwasilisha kwa umma kila wakati ni cha hali ya moja kwa moja, iwe ni opera au eneo rasmi zaidi - symphonies za Mozart, Beethoven na Brahms. Uhodari wake unatokana na uthabiti na uwezo wake wa kufanya mambo bila kujali wengine. Hii ni njia yake ya maisha kama mwanamuziki, njia yake ya hila ya kujidhihirisha kwa ulimwengu na kukaa mbali nayo, kuwepo kwake, kamili ya siri, lakini wakati huo huo neema.

Duilio Courir, gazeti la "Amadeus".

Tafsiri kutoka Kiitaliano na Irina Sorokina