Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Fumbo-pantheist, aliyejaliwa uwezo wa lugha wa Tauler, fikira za Eckhart, na ari ya maono ya Grunewald, katika karne ya XNUMX kweli ni muujiza! O. Lang

Mizozo kuhusu maana halisi ya A. Bruckner haikomi. Wengine wanamwona kama "mtawa wa Gothic" ambaye alifufuka kimiujiza katika enzi ya mapenzi, wengine wanamwona kama mtu anayechosha ambaye alitunga nyimbo za sauti moja baada ya nyingine, sawa na kila mmoja kama matone mawili ya maji, marefu na ya kuchora. Ukweli, kama kawaida, uko mbali na kupita kiasi. Ukuu wa Bruckner haupo sana katika imani ya kujitolea inayoingia katika kazi yake, lakini katika kiburi, isiyo ya kawaida kwa wazo la Ukatoliki la mwanadamu kama kitovu cha ulimwengu. Kazi zake zinajumuisha wazo kuwa, mafanikio ya apotheosis, kujitahidi kwa mwanga, umoja na cosmos iliyounganishwa. Kwa maana hii, hayuko peke yake katika karne ya kumi na tisa. - inatosha kukumbuka K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, baadaye nchini Urusi - Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Kwa upande mwingine, kama uchambuzi wa uangalifu zaidi au mdogo unavyoonyesha, tofauti kati ya symphonies za Bruckner zinaonekana kabisa. Kwanza kabisa, uwezo mkubwa wa mtunzi wa kufanya kazi unashangaza: akiwa na shughuli nyingi za kufundisha kwa saa 40 kwa wiki, alitunga na kurekebisha kazi zake, wakati mwingine bila kutambuliwa, na, zaidi ya hayo, akiwa na umri wa miaka 40 hadi 70. Kwa jumla, hatuwezi kuzungumza juu ya 9 au 11, lakini kuhusu symphonies 18 zilizoundwa katika miaka 30! Ukweli ni kwamba, kama ilivyotokea kama matokeo ya kazi ya wanamuziki wa Austria R. Haas na L. Novak juu ya uchapishaji wa kazi kamili za mtunzi, matoleo ya 11 ya symphonies yake ni tofauti sana kwamba kila moja zinapaswa kutambuliwa kuwa zenye thamani zenyewe. V. Karatygin alisema vizuri juu ya kuelewa kiini cha sanaa ya Bruckner: "Ngumu, kubwa, kimsingi kuwa na dhana za kisanii za titanic na zinazoonyeshwa kila wakati kwa aina kubwa, kazi ya Bruckner inahitaji kutoka kwa msikilizaji ambaye anataka kupenya maana ya ndani ya msukumo wake, nguvu kubwa. ya kazi ya kustaajabisha, msukumo wenye nguvu-amilifu, unaoelekea kwenye mawimbi ya juu sana ya upungufu wa nguvu-halisi wa sanaa ya Bruckner.

Bruckner alikulia katika familia ya mwalimu mkulima. Katika umri wa miaka 10 alianza kutunga muziki. Baada ya kifo cha baba yake, mvulana huyo alitumwa kwa kwaya ya monasteri ya Mtakatifu Florian (1837-40). Hapa aliendelea kusoma chombo, piano na violin. Baada ya masomo mafupi huko Linz, Bruckner alianza kufanya kazi kama msaidizi wa mwalimu katika shule ya kijijini, pia alifanya kazi kwa muda katika kazi za vijijini, alicheza kwenye karamu za densi. Wakati huo huo aliendelea kusoma utunzi na kucheza ogani. Tangu 1845 amekuwa mwalimu na mratibu katika monasteri ya St. Florian (1851-55). Tangu 1856, Bruckner amekuwa akiishi Linz, akihudumu kama mshiriki katika kanisa kuu. Kwa wakati huu, anamaliza elimu yake ya utunzi na S. Zechter na O. Kitzler, anasafiri hadi Vienna, Munich, anakutana na R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Mnamo 1863, symphonies za kwanza zinaonekana, ikifuatiwa na raia - Bruckner alikua mtunzi akiwa na miaka 40! Unyenyekevu wake ulikuwa mkubwa, ukali kwake mwenyewe, kwamba hadi wakati huo hakujiruhusu hata kufikiria juu ya aina kubwa. Umaarufu wa Bruckner kama mwana ogani na bwana asiye na kifani wa uboreshaji wa viungo unakua. Mnamo 1868 alipokea jina la chombo cha mahakama, akawa profesa katika Conservatory ya Vienna katika darasa la bass jenerali, counterpoint na chombo, na kuhamia Vienna. Kuanzia mwaka wa 1875 alifundisha pia juu ya maelewano na hoja katika Chuo Kikuu cha Vienna (H. Mahler alikuwa miongoni mwa wanafunzi wake).

Kutambuliwa kwa Bruckner kama mtunzi kulikuja tu mwishoni mwa 1884, wakati A. Nikisch alipofanya Symphony yake ya Saba huko Leipzig kwa mafanikio makubwa. Mnamo 1886, Bruckner alicheza chombo wakati wa sherehe ya mazishi ya Liszt. Mwisho wa maisha yake, Bruckner alikuwa mgonjwa sana kwa muda mrefu. Alitumia miaka yake ya mwisho kufanya kazi kwenye Symphony ya Tisa; baada ya kustaafu, aliishi katika nyumba aliyopewa na Mtawala Franz Joseph katika Jumba la Belvedere. Majivu ya mtunzi yanazikwa katika kanisa la monasteri ya St Florian, chini ya chombo.

Peru Bruckner anamiliki symphonies 11 (ikiwa ni pamoja na F ndogo na D ndogo, "Zero"), kamba ya Quintet, molekuli 3, "Te Deum", kwaya, vipande vya chombo. Kwa muda mrefu maarufu zaidi walikuwa symphonies ya Nne na Saba, yenye usawa zaidi, wazi na rahisi kutambua moja kwa moja. Baadaye, maslahi ya watendaji (na wasikilizaji pamoja nao) yalihamia kwenye symphonies ya Tisa, ya Nane, na ya Tatu - yenye kupingana zaidi, karibu na "Beethovenocentrism" ya kawaida katika tafsiri ya historia ya symphonism. Pamoja na kuonekana kwa mkusanyiko kamili wa kazi za mtunzi, upanuzi wa ujuzi kuhusu muziki wake, iliwezekana kuhariri kazi yake. Symphonies 4 za kwanza zinaunda hatua ya mapema, kilele chake kilikuwa Symphony ya Pili ya huruma, mrithi wa msukumo wa Schumann na mapambano ya Beethoven. Symphonies 3-6 hujumuisha hatua kuu ambayo Bruckner hufikia ukomavu mkubwa wa matumaini ya kuabudu, ambayo si geni kwa nguvu ya kihisia au matarajio ya hiari. Saba angavu, ya Nane ya kushangaza na ya Tisa iliyoangazwa kwa huzuni ni hatua ya mwisho; hufyonza vipengele vingi vya alama za awali, ingawa zinatofautiana nazo kwa urefu mrefu na wepesi wa uwekaji wa titanic.

Naivete ya kugusa ya Bruckner mtu ni hadithi. Mikusanyiko ya hadithi za hadithi kumhusu imechapishwa. Mapambano magumu ya kutambuliwa yaliacha alama fulani kwenye psyche yake (hofu ya mishale muhimu ya E. Hanslik, nk). Maudhui kuu ya shajara zake yalikuwa maelezo kuhusu sala zilizosomwa. Akijibu swali kuhusu nia za mwanzo za kuandika “Te Deum’a” (kazi kuu ya kuelewa muziki wake), mtunzi alijibu: “Kwa kumshukuru Mungu, kwa kuwa watesi wangu bado hawajafaulu kuniangamiza … nataka wakati siku ya hukumu itakuwa , mpe Bwana alama ya "Te Deum'a" na kusema: "Tazama, nilifanya hivi kwa ajili yako peke yako!" Baada ya hapo, labda nitapita. Ufanisi wa kutojua wa Mkatoliki katika hesabu na Mungu pia ulionekana katika mchakato wa kufanya kazi kwenye Symphony ya Tisa - akiiweka wakfu kwa Mungu mapema (kesi ya kipekee!), Bruckner aliomba: "Mungu mpendwa, niruhusu nipone haraka! Tazama, nahitaji kuwa na afya njema ili kumaliza la Tisa!

Msikilizaji wa sasa anavutiwa na matumaini ya kipekee ya sanaa ya Bruckner, ambayo inarudi kwenye taswira ya "cosmos inayosikika". Mawimbi yenye nguvu yaliyojengwa kwa ustadi usio na kipimo hutumika kama njia ya kufikia taswira hii, ikijitahidi kuelekea apotheosis inayohitimisha simanzi, kwa hakika (kama katika Nane) kukusanya mada zake zote. Matumaini haya yanatofautisha Bruckner na watu wa wakati wake na inatoa uumbaji wake maana ya mfano - sifa za ukumbusho kwa roho ya mwanadamu isiyoweza kutikisika.

G. Pantielev

Austria kwa muda mrefu imekuwa maarufu kwa utamaduni wake wa symphonic ulioendelezwa sana. Kwa sababu ya hali maalum ya kijiografia na kisiasa, mji mkuu wa nguvu hii kuu ya Uropa uliboresha tajriba yake ya kisanii na utaftaji wa watunzi wa Kicheki, Kiitaliano na Ujerumani Kaskazini. Chini ya ushawishi wa maoni ya Kutaalamika, kwa msingi kama huo wa kimataifa, shule ya classical ya Viennese iliundwa, wawakilishi wakubwa ambao katika nusu ya pili ya karne ya XNUMX walikuwa Haydn na Mozart. Alileta mkondo mpya kwa symphonism ya Uropa german Beethoven. kuhamasishwa na mawazo Kifaransa Mapinduzi, hata hivyo, alianza kuunda kazi za symphonic tu baada ya kukaa katika mji mkuu wa Austria (Symphony ya Kwanza iliandikwa huko Vienna mnamo 1800). Schubert mwanzoni mwa karne ya XNUMX alijumuika katika kazi yake - tayari kutoka kwa mtazamo wa mapenzi - mafanikio ya juu zaidi ya shule ya symphony ya Viennese.

Kisha ikaja miaka ya majibu. Sanaa ya Austria ilikuwa ndogo kiitikadi - ilishindwa kujibu masuala muhimu ya wakati wetu. Waltz ya kila siku, kwa ukamilifu wote wa kisanii wa mfano wake katika muziki wa Strauss, ilichukua nafasi ya simphoni.

Wimbi jipya la ongezeko la kijamii na kitamaduni liliibuka katika miaka ya 50 na 60. Kufikia wakati huu, Brahms alikuwa amehamia Vienna kutoka kaskazini mwa Ujerumani. Na, kama ilivyokuwa kwa Beethoven, Brahms pia iligeukia ubunifu wa symphonic haswa kwenye ardhi ya Austria (Symphony ya Kwanza iliandikwa huko Vienna mnamo 1874-1876). Baada ya kujifunza mengi kutoka kwa mila ya muziki ya Viennese, ambayo kwa kiasi kidogo ilichangia kufanywa upya, bado alibaki mwakilishi. german utamaduni wa kisanii. Kwa kweli Austria mtunzi ambaye aliendelea katika uwanja wa symphony kile Schubert alifanya mwanzoni mwa karne ya XNUMX kwa sanaa ya muziki ya Kirusi alikuwa Anton Bruckner, ambaye ukomavu wake wa ubunifu ulikuja katika miongo iliyopita ya karne.

Schubert na Bruckner - kila mmoja kwa njia tofauti, kwa mujibu wa talanta yao ya kibinafsi na wakati wao - walijumuisha sifa za tabia zaidi za symphonism ya kimapenzi ya Austria. Awali ya yote, ni pamoja na: uhusiano wenye nguvu, wa udongo na maisha ya jirani (hasa ya vijijini), ambayo yanaonyeshwa katika matumizi mazuri ya nyimbo na sauti za ngoma na midundo; tabia ya kutafakari kwa sauti ya kibinafsi, na mwanga mkali wa "ufahamu" wa kiroho - hii, kwa upande wake, inaleta uwasilishaji "unaoenea" au, kwa kutumia usemi unaojulikana wa Schumann, "urefu wa kimungu"; ghala maalum la simulizi la burudani la epic, ambalo, hata hivyo, linaingiliwa na ufunuo wa dhoruba wa hisia za kushangaza.

Pia kuna mambo ya kawaida katika wasifu wa kibinafsi. Wote wawili wanatoka katika familia ya watu masikini. Baba zao ni walimu wa vijijini ambao walikusudia watoto wao kwa taaluma hiyo hiyo. Wote Schubert na Bruckner walikua na kukomaa kama watunzi, wakiishi katika mazingira ya watu wa kawaida, na walijidhihirisha kikamilifu katika mawasiliano nao. Chanzo muhimu cha msukumo pia kilikuwa asili - mandhari ya misitu ya mlima yenye maziwa mengi ya kupendeza. Hatimaye, wote wawili waliishi tu kwa ajili ya muziki na kwa ajili ya muziki, wakiunda moja kwa moja, badala ya matakwa kuliko kwa sababu ya sababu.

Lakini, kwa kweli, pia wametenganishwa na tofauti kubwa, haswa kwa sababu ya mwendo wa maendeleo ya kihistoria ya tamaduni ya Austria. "Patriarchal" Vienna, katika makucha ya Wafilisti ambayo Schubert aliishiwa nguvu, akageuka kuwa mji mkubwa wa kibepari - mji mkuu wa Austria-Hungary, uliogawanyika na mizozo mikali ya kijamii na kisiasa. Mawazo mengine kuliko wakati wa Schubert yaliwekwa mbele na usasa kabla ya Bruckner - kama msanii mkuu, hakuweza ila kuyajibu.

Mazingira ya muziki ambayo Bruckner alifanya kazi pia yalikuwa tofauti. Katika mielekeo yake ya kibinafsi, akielekea Bach na Beethoven, alikuwa akipenda zaidi shule mpya ya Wajerumani (kupita Schumann), Liszt, na haswa Wagner. Kwa hivyo, ni kawaida kwamba sio tu muundo wa kielelezo, lakini pia lugha ya muziki ya Bruckner inapaswa kuwa tofauti kwa kulinganisha na ya Schubert. Tofauti hii iliundwa ipasavyo na II Sollertinsky: "Bruckner ni Schubert, amevaa ganda la sauti za shaba, iliyochanganyikiwa na vipengele vya polyphony ya Bach, muundo wa kutisha wa sehemu tatu za kwanza za Symphony ya Tisa ya Beethoven na maelewano ya "Tristan" ya Wagner.

"Schubert wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX" ndivyo Bruckner huitwa mara nyingi. Licha ya kuvutia kwake, ufafanuzi huu, kama ulinganisho mwingine wowote wa kielelezo, bado hauwezi kutoa wazo kamili la kiini cha ubunifu wa Bruckner. Inapingana zaidi kuliko ya Schubert, kwa sababu katika miaka ambayo mielekeo ya ukweli iliimarishwa katika idadi ya shule za muziki za kitaifa huko Uropa (kwanza kabisa, bila shaka, tunakumbuka shule ya Kirusi!), Bruckner alibaki msanii wa kimapenzi, katika ambao vipengele vya maendeleo vya mtazamo wa ulimwengu vilifungamana na masalia ya zamani. Walakini, jukumu lake katika historia ya symphony ni kubwa sana.

* * *

Anton Bruckner alizaliwa mnamo Septemba 4, 1824 katika kijiji kilicho karibu na Linz, jiji kuu la Upper (hiyo ni, kaskazini) Austria. Utoto ulipita kwa mahitaji: mtunzi wa baadaye alikuwa mkubwa kati ya watoto kumi na moja wa mwalimu wa kawaida wa kijiji, ambaye saa zake za burudani zilipambwa kwa muziki. Tangu utotoni, Anton alimsaidia baba yake shuleni, naye akamfundisha kucheza piano na violin. Wakati huo huo, kulikuwa na madarasa kwenye chombo - chombo cha kupenda cha Anton.

Akiwa na umri wa miaka kumi na tatu, akiwa amempoteza baba yake, ilimbidi aishi maisha ya kujitegemea ya kufanya kazi: Anton akawa mwanakwaya wa kwaya ya monasteri ya Mtakatifu Florian, hivi karibuni aliingia kozi zilizofunza walimu wa watu. Katika umri wa miaka kumi na saba, shughuli zake katika uwanja huu huanza. Katika kufaa na kuanza tu anafanikiwa kufanya muziki; lakini likizo zimejitolea kabisa kwake: mwalimu mchanga hutumia masaa kumi kwa siku kwenye piano, akisoma kazi za Bach, na hucheza chombo hicho kwa angalau masaa matatu. Anajaribu mkono wake katika utungaji.

Mnamo 1845, baada ya kupitisha vipimo vilivyoagizwa, Bruckner alipata nafasi ya kufundisha huko St Florian - katika monasteri, iko karibu na Linz, ambako yeye mwenyewe alikuwa amejifunza mara moja. Pia alifanya kazi za mwimbaji na, kwa kutumia maktaba ya kina huko, akajaza maarifa yake ya muziki. Hata hivyo, maisha yake hayakuwa ya furaha. Bruckner aliandika hivi: “Sina mtu hata mmoja ambaye ningeweza kumfungulia moyo wangu. "Nyumba yetu ya watawa haijali muziki na, kwa hivyo, kwa wanamuziki. Siwezi kuwa mchangamfu hapa na hakuna mtu anayepaswa kujua kuhusu mipango yangu ya kibinafsi. Kwa miaka kumi (1845-1855) Bruckner aliishi St. Florian. Wakati huu aliandika zaidi ya kazi arobaini. (Katika muongo uliopita (1835-1845) - kama kumi.) - kwaya, chombo, piano na wengine. Nyingi kati ya hizo zilitumbuizwa katika jumba kubwa lililopambwa sana la kanisa la monasteri. Maboresho ya mwanamuziki mchanga kwenye chombo yalikuwa maarufu sana.

Mnamo 1856, Bruckner aliitwa Linz kama mshiriki wa kanisa kuu. Hapa alikaa kwa miaka kumi na mbili (1856-1868). Ufundishaji wa shule umekwisha - kuanzia sasa unaweza kujishughulisha kabisa na muziki. Kwa bidii adimu, Bruckner anajitolea kusoma nadharia ya utunzi (maelewano na hoja), akimchagua kama mwalimu wake mwananadharia maarufu wa Viennese Simon Zechter. Kwa maagizo ya mwisho, anaandika milima ya karatasi ya muziki. Wakati mmoja, baada ya kupokea sehemu nyingine ya mazoezi yaliyokamilishwa, Zechter alimjibu: “Niliangalia daftari zako kumi na saba kwenye sehemu mbili za kukabiliana na nilishangazwa na bidii yako na mafanikio yako. Lakini ili kuhifadhi afya yako, nakuomba ujipumzishe ... nalazimika kusema hivi, kwa sababu hadi sasa sijapata mwanafunzi sawa na wewe kwa bidii. (Kwa njia, mwanafunzi huyu alikuwa na umri wa miaka thelathini na mitano wakati huo!)

Mnamo 1861, Bruckner alipitisha majaribio katika uchezaji wa viungo na masomo ya kinadharia katika Conservatory ya Vienna, na kuamsha shauku ya wachunguzi na talanta yake ya uchezaji na ustadi wa kiufundi. Kuanzia mwaka huo huo, kufahamiana kwake na mitindo mpya katika sanaa ya muziki huanza.

Ikiwa Sechter alimlea Bruckner kama mwananadharia, basi Otto Kitzler, kondakta na mtunzi wa ukumbi wa michezo wa Linz, mpenda Schumann, Liszt, Wagner, aliweza kuelekeza ujuzi huu wa kimsingi wa kinadharia katika mkondo mkuu wa utafiti wa kisasa wa kisanii. (Kabla ya hapo, ujuzi wa Bruckner na muziki wa kimapenzi ulikuwa mdogo kwa Schubert, Weber na Mendelssohn.) Kitzler aliamini kwamba itachukua angalau miaka miwili kumtambulisha mwanafunzi wake, ambaye alikuwa karibu na miaka arobaini, kwao. Lakini miezi kumi na tisa ilipita, na tena bidii ilikuwa isiyo na kifani: Bruckner alisoma kikamilifu kila kitu ambacho mwalimu wake alikuwa nacho. Miaka ya muda mrefu ya masomo ilikuwa imekwisha - Bruckner alikuwa tayari akitafuta njia zake za sanaa kwa ujasiri zaidi.

Hii ilisaidiwa na kufahamiana na michezo ya kuigiza ya Wagnerian. Ulimwengu mpya ulimfungulia Bruckner katika alama za The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, na mnamo 1865 alihudhuria onyesho la kwanza la Tristan huko Munich, ambapo alifahamiana kibinafsi na Wagner, ambaye alimwabudu sanamu. Mikutano kama hiyo iliendelea baadaye - Bruckner aliwakumbuka kwa furaha ya heshima. (Wagner alimtendea kwa ukarimu na mnamo 1882 alisema: "Ninajua mtu mmoja tu anayekaribia Beethoven (ilikuwa juu ya kazi ya sauti - MD), huyu ni Bruckner ...".). Mtu anaweza kufikiria kwa mshangao gani, ambao ulibadilisha maonyesho ya kawaida ya muziki, kwanza alifahamiana na utaftaji wa Tannhäuser, ambapo nyimbo za kwaya alizozijua sana Bruckner kama mpangaji wa kanisa zilipata sauti mpya, na nguvu zao zilipingana. haiba ya kimwili inayoonyesha Venus Grotto! ..

Huko Linz, Bruckner aliandika zaidi ya kazi arobaini, lakini nia zao ni kubwa kuliko ilivyokuwa katika kazi zilizoundwa huko St. Florian. Mnamo 1863 na 1864 alikamilisha symphonies mbili (katika ndogo na d ndogo), ingawa baadaye hakusisitiza kuziimba. Nambari ya serial ya kwanza Bruckner aliteua symphony ifuatayo katika c-moll (1865-1866). Njiani, mwaka wa 1864-1867, raia tatu kubwa ziliandikwa - d-moll, e-moll na f-moll (mwisho ni ya thamani zaidi).

Tamasha la kwanza la solo la Bruckner lilifanyika Linz mnamo 1864 na lilikuwa na mafanikio makubwa. Ilionekana kuwa sasa inakuja hatua ya kugeuza katika hatima yake. Lakini hilo halikutokea. Na miaka mitatu baadaye, mtunzi huanguka katika unyogovu, ambao unaambatana na ugonjwa mbaya wa neva. Mnamo 1868 tu alifanikiwa kutoka nje ya mkoa wa mkoa - Bruckner alihamia Vienna, ambapo alikaa hadi mwisho wa siku zake kwa zaidi ya robo ya karne. Hivi ndivyo inavyofungua tatu kipindi katika wasifu wake wa ubunifu.

Kesi isiyokuwa ya kawaida katika historia ya muziki - tu katikati ya miaka ya 40 ya maisha yake msanii anajikuta kikamilifu! Baada ya yote, muongo uliotumiwa huko St. Florian unaweza tu kuonekana kama udhihirisho wa kwanza wa talanta ambayo haijakomaa. Miaka kumi na miwili huko Linz - miaka ya uanafunzi, umilisi wa biashara, uboreshaji wa kiufundi. Kufikia umri wa miaka arobaini, Bruckner alikuwa bado hajaunda chochote muhimu. Ya thamani zaidi ni uboreshaji wa chombo ambacho kilibaki bila kurekodiwa. Sasa, fundi wa kawaida amegeuka ghafla kuwa bwana, aliyepewa ubinafsi wa asili zaidi, mawazo ya asili ya ubunifu.

Walakini, Bruckner alialikwa Vienna sio kama mtunzi, lakini kama mtunzi bora na mwananadharia, ambaye angeweza kuchukua nafasi ya Sechter ya marehemu. Analazimika kutumia muda mwingi katika ufundishaji wa muziki - jumla ya saa thelathini kwa wiki. (Kwenye Conservatory ya Vienna, Bruckner alifundisha madarasa kwa maelewano (bass ya jumla), counterpoint na chombo; katika Taasisi ya Walimu alifundisha piano, chombo na maelewano; katika chuo kikuu - maelewano na counterpoint; mnamo 1880 alipokea jina la profesa. Miongoni mwa wanafunzi wa Bruckner - ambao baadaye walikuja kuwa makondakta A Nikish, F. Mottl, ndugu I. na F. Schalk, F. Loewe, wapiga kinanda F. Eckstein na A. Stradal, wanamuziki G. Adler na E. Decey, G. Wolf na G Mahler alikuwa karibu na Bruckner kwa muda. Muda wake uliobaki anatumia kutunga muziki. Wakati wa likizo, yeye hutembelea maeneo ya mashambani ya Austria ya Juu, ambayo yanampenda sana. Mara kwa mara yeye husafiri nje ya nchi yake: kwa mfano, katika miaka ya 70 alitembelea kama chombo na mafanikio makubwa huko Ufaransa (ambapo ni Cesar Franck pekee anayeweza kushindana naye katika sanaa ya uboreshaji!), London na Berlin. Lakini haivutii maisha ya jiji kubwa, hata hatembelei ukumbi wa michezo, anaishi kufungwa na upweke.

Mwanamuziki huyu aliyejishughulisha mwenyewe alilazimika kupata shida nyingi huko Vienna: njia ya kutambuliwa kama mtunzi ilikuwa miiba sana. Alidharauliwa na Eduard Hanslik, mamlaka isiyopingika ya kimuziki-muhimu ya Vienna; mwisho uliungwa mkono na wakosoaji wa magazeti ya udaku. Hii ni kwa kiasi kikubwa kutokana na ukweli kwamba upinzani kwa Wagner ulikuwa na nguvu hapa, wakati ibada ya Brahms ilionekana kuwa ishara ya ladha nzuri. Hata hivyo, Bruckner mwenye aibu na mnyenyekevu hawezi kubadilika katika jambo moja - katika kushikamana kwake na Wagner. Na akawa mwathirika wa ugomvi mkali kati ya "Brahmins" na Wagnerians. Ni mapenzi tu ya kudumu, yaliyolelewa na bidii, yalimsaidia Bruckner kuishi katika mapambano ya maisha.

Hali ilikuwa ngumu zaidi na ukweli kwamba Bruckner alifanya kazi katika uwanja huo ambao Brahms alipata umaarufu. Kwa uvumilivu adimu, aliandika symphony moja baada ya nyingine: kutoka ya Pili hadi ya Tisa, ambayo ni kwamba, aliunda kazi zake bora kwa karibu miaka ishirini huko Vienna. (Kwa jumla, Bruckner aliandika zaidi ya kazi thelathini huko Vienna (zaidi zikiwa kubwa).. Ushindani kama huo wa ubunifu na Brahms ulisababisha mashambulizi makali zaidi kwake kutoka kwa duru zenye ushawishi za jamii ya muziki ya Viennese. (Brahms na Bruckner waliepuka mikutano ya kibinafsi, walichukuliana kazi ya kila mmoja wao kwa uadui. Brahms kwa kejeli aliziita symphonies za Bruckner "nyoka wakubwa" kwa urefu wao mkubwa, na alisema kwamba waltz yoyote ya Johann Strauss ilikuwa muhimu zaidi kwake kuliko kazi za symphonic za Brahms (ingawa alizungumza). kwa huruma kuhusu tamasha lake la Kwanza la piano).

Haishangazi kwamba waongozaji mashuhuri wa wakati huo walikataa kujumuisha kazi za Bruckner katika programu zao za tamasha, haswa baada ya kutofaulu kwa Symphony yake ya Tatu mnamo 1877. Kwa sababu hiyo, kwa miaka mingi mtunzi ambaye tayari alikuwa mbali na kijana alilazimika kungoja hadi aliweza kusikia muziki wake katika sauti ya orchestra. Kwa hivyo, Symphony ya Kwanza ilifanyika Vienna miaka ishirini na tano tu baada ya kukamilika na mwandishi, ya Pili ilingojea miaka ishirini na mbili kwa utendaji wake, ya Tatu (baada ya kutofaulu) - kumi na tatu, ya Nne - kumi na sita, ya Tano - ishirini na tatu, Sita - miaka kumi na minane. Mabadiliko katika hatima ya Bruckner ilikuja mnamo 1884 kuhusiana na uigizaji wa Symphony ya Saba chini ya uongozi wa Arthur Nikisch - utukufu hatimaye unakuja kwa mtunzi wa miaka sitini.

Muongo wa mwisho wa maisha ya Bruckner uliwekwa alama na shauku inayokua katika kazi yake. (Hata hivyo, wakati wa kutambuliwa kamili kwa Bruckner bado haujafika. Ni muhimu, kwa mfano, kwamba katika maisha yake yote marefu alisikia mara ishirini na tano tu ya utendaji wa kazi zake kuu.). Lakini uzee unakaribia, kasi ya kazi inapungua. Tangu mwanzo wa miaka ya 90, afya imekuwa ikiharibika - matone yanaongezeka. Bruckner alikufa Oktoba 11, 1896.

M. Druskin

• Kazi za Symphonic za Bruckner →