Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Mpangaji wa Urusi Anatoly Ivanovich Orfenov alizaliwa mnamo 1908 katika familia ya kuhani katika kijiji cha Sushki, mkoa wa Ryazan, karibu na mji wa Kasimov, mali ya zamani ya wakuu wa Kitatari. Familia hiyo ilikuwa na watoto wanane. Kila mtu aliimba. Lakini Anatoly ndiye pekee, licha ya shida zote, ambaye alikua mwimbaji wa kitaalam. “Tuliishi na taa za mafuta ya taa,” mwimbaji huyo alikumbuka, “hatukuwa na burudani yoyote, mara moja tu kwa mwaka, wakati wa Krismasi, maonyesho ya watu mahiri yalitolewa. Tulikuwa na gramafoni ambayo tulianza likizo, na nikasikiliza rekodi za Sobinov, Sobinov alikuwa msanii niliyependa sana, nilitaka kujifunza kutoka kwake, nilitaka kumwiga. Je! kijana huyo angeweza kufikiria kuwa katika miaka michache tu atakuwa na bahati ya kuona Sobinov, kufanya kazi naye kwenye sehemu zake za kwanza za opera.

Baba wa familia alikufa mnamo 1920, na chini ya utawala mpya, watoto wa kasisi hawakuweza kutegemea elimu ya juu.

Mnamo 1928, Orfenov alifika Moscow, na kwa uongozi fulani wa Mungu aliweza kuingia shule mbili za ufundi mara moja - muziki wa ufundishaji na jioni (sasa Chuo cha Ippolitov-Ivanov). Alisoma sauti katika darasa la mwalimu mwenye talanta Alexander Akimovich Pogorelsky, mfuasi wa shule ya Italia bel canto (Pogorelsky alikuwa mwanafunzi wa Camillo Everardi), na Anatoly Orfenov alikuwa na hisa hii ya ujuzi wa kitaaluma kwa maisha yake yote. Uundaji wa mwimbaji mchanga ulifanyika wakati wa usasishaji mkubwa wa hatua ya opera, wakati harakati za studio zilienea, zikipingana na mwelekeo rasmi wa kielimu wa sinema za serikali. Walakini, katika matumbo ya Bolshoi sawa na Mariinsky kulikuwa na urekebishaji kamili wa mila ya zamani. Ufunuo wa ubunifu wa kizazi cha kwanza cha wapangaji wa Soviet, wakiongozwa na Kozlovsky na Lemeshev, ulibadilisha kwa kiasi kikubwa maudhui ya jukumu la "lyric tenor", wakati huko St. Orfenov, ambaye aliingia katika maisha yake ya ubunifu, kutoka hatua za kwanza kabisa hakuweza kupotea kati ya majina kama haya, kwa sababu shujaa wetu alikuwa na tata ya kibinafsi ya kibinafsi, paji la mtu binafsi la njia za kuelezea, kwa hivyo "mtu aliye na usemi usio wa jumla".

Kwanza, mnamo 1933, alifanikiwa kuingia kwenye kwaya ya Opera Theatre-Studio chini ya uongozi wa KS Stanislavsky (studio hiyo ilikuwa katika nyumba ya Stanislavsky huko Leontievsky Lane, baadaye ilihamia Bolshaya Dmitrovka kwenye jumba la zamani la operetta). Familia ilikuwa ya kidini sana, bibi yangu alipinga maisha yoyote ya kilimwengu, na Anatoly alimficha mama yake kwa muda mrefu kwamba alifanya kazi kwenye ukumbi wa michezo. Aliporipoti hivyo, alishangaa: “Kwa nini kwenye kwaya?” Mrekebishaji mkuu wa hatua ya Urusi Stanislavsky na mtawala mkuu wa ardhi ya Urusi Sobinov, ambaye hakuimba tena na alikuwa mshauri wa sauti kwenye Studio, aligundua kijana mrefu na mzuri kutoka kwa kwaya, hakuzingatia sauti hii tu, lakini pia kwa bidii na staha ya mmiliki wake. Kwa hiyo Orfenov akawa Lensky katika utendaji maarufu wa Stanislavsky; mnamo Aprili 1935, bwana mwenyewe alimtambulisha kwa uigizaji, kati ya wasanii wengine wapya. (Wakati mzuri zaidi wa umilele wa kisanii utaendelea kuunganishwa na picha ya Lensky - kwanza kwenye Tawi la ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na kisha kwenye hatua kuu ya Bolshoi). Leonid Vitalievich alimwandikia Konstantin Sergeevich: "Nilimwamuru Orfenov, ambaye ana sauti nzuri, amtayarishe haraka Lensky, isipokuwa Ernesto kutoka Don Pasquale. Na baadaye: "Alinipa Orfen Lensky hapa, na vizuri sana." Stanislavsky alitumia wakati mwingi na umakini kwa mtangazaji huyo, kama inavyothibitishwa na maandishi ya mazoezi na kumbukumbu za msanii mwenyewe: "Konstantin Sergeevich alizungumza nami kwa masaa. Kuhusu nini? Kuhusu hatua zangu za kwanza kwenye hatua, juu ya ustawi wangu katika hili au jukumu hilo, juu ya kazi na vitendo vya kimwili ambavyo hakika alileta katika alama ya jukumu, juu ya kutolewa kwa misuli, kuhusu maadili ya muigizaji maishani. na jukwaani. Ilikuwa kazi kubwa ya kuelimisha, na ninamshukuru mwalimu wangu kwa kazi hiyo kwa moyo wangu wote.”

Kufanya kazi na mabwana wakubwa wa sanaa ya Kirusi hatimaye kuliunda utu wa kisanii wa msanii. Orfenov haraka alichukua nafasi ya kuongoza katika kikundi cha Stanislavsky Opera House. Watazamaji walivutiwa na asili, ukweli na urahisi wa tabia yake kwenye hatua. Hakuwa kamwe "msimbo-tamu wa sauti", sauti haikuwahi kuwa mwisho yenyewe kwa mwimbaji. Orfenov kila wakati alitoka kwa muziki na neno lililowekwa kwake, katika umoja huu alitafuta mafundo makubwa ya majukumu yake. Kwa miaka mingi, Stanislavsky alikuza wazo la kuandaa Rigoletto ya Verdi, na mnamo 1937-38. walikuwa na mazoezi nane. Walakini, kwa sababu kadhaa (pamoja na, labda, zile ambazo Bulgakov anaandika juu yake kwa njia ya kielelezo cha kushangaza katika Riwaya ya Theatre), kazi ya utengenezaji ilisimamishwa, na utendaji ulitolewa baada ya kifo cha Stanislavsky chini ya uongozi wa Meyerhold. , mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wakati huo. Jinsi ya kusisimua kazi ya "Rigoletto" inaweza kuhukumiwa kutoka kwa kumbukumbu za Anatoly Orfenov "Hatua za Kwanza", ambazo zilichapishwa katika jarida la "Muziki wa Soviet" (1963, No. 1).

alijitahidi kuonyesha kwenye jukwaa "maisha ya roho ya mwanadamu" ... Ilikuwa muhimu zaidi kwake kuonyesha mapambano ya "waliofedheheshwa na kutukanwa" - Gilda na Rigoletto, kuliko kuwashangaza watazamaji na maelezo kadhaa mazuri ya juu. waimbaji na uzuri wa mandhari ... Alitoa chaguzi mbili kwa picha ya Duke. Odin ni lecha mwenye kujitolea ambaye kwa nje anafanana na Francis I, aliyeonyeshwa na V. Hugo katika tamthilia ya The King Amuses himself. Mwingine ni kijana mrembo, mrembo, mwenye shauku sawa na Countess Ceprano, Gilda sahili, na Maddalena.

Katika picha ya kwanza, wakati pazia linainuliwa, Duke ameketi kwenye veranda ya juu ya ngome kwenye meza, kwa usemi wa mfano wa Konstantin Sergeevich, "amepangwa" na wanawake ... Ni nini kinachoweza kuwa ngumu zaidi kwa mwimbaji mchanga ambaye hana uzoefu wa hatua, jinsi ya kusimama katikati ya jukwaa na kuimba kinachojulikana kama "aria na glavu," yaani, balladi ya Duke? Huko Stanislavsky, Duke aliimba wimbo kama wimbo wa kunywa. Konstantin Sergeevich alinipa mfululizo mzima wa kazi za kimwili, au, labda, itakuwa bora kusema, vitendo vya kimwili: kutembea karibu na meza, kugonga glasi na wanawake. Alidai kwamba nipate wakati wa kubadilishana macho na kila mmoja wao wakati wa kupiga kura. Kwa hili, alimlinda msanii kutoka kwa "voids" katika jukumu hilo. Hakukuwa na wakati wa kufikiria juu ya "sauti", juu ya umma.

Ubunifu mwingine wa Stanislavsky katika kitendo cha kwanza ulikuwa tukio la Duke Rigoletto akichapwa viboko na mjeledi, baada ya "kumtukana" Hesabu Ceprano ... Tukio hili halikuniendea vizuri, kupigwa kulitokea kuwa "opera", ambayo ni. ilikuwa ngumu kuamini, na kwenye mazoezi nilimpenda zaidi.

Katika tendo la pili wakati wa duwa, Gilda anajificha nyuma ya dirisha la nyumba ya baba yake, na kazi iliyowekwa na Stanislavsky kwa Duke ilikuwa kumvuta kutoka hapo, au angalau kumfanya aangalie nje ya dirisha. Duke ana shada la maua lililofichwa chini ya vazi lake. Maua moja kwa wakati, anawapa Gilda kupitia dirisha. (Picha maarufu na dirisha ilijumuishwa katika kumbukumbu zote za opera - A.Kh.). Katika kitendo cha tatu, Stanislavsky alitaka kumwonyesha Duke kama mtu wa sasa na mhemko. Wakati wakuu wanamwambia Duke kwamba "msichana yuko katika jumba lako" (uzalishaji huo ulikuwa katika tafsiri ya Kirusi ambayo inatofautiana na ile inayokubaliwa kwa ujumla - A.Kh.), amebadilishwa kabisa, anaimba aria nyingine, karibu haijawahi kufanywa. katika kumbi za sinema. Aria hii ni ngumu sana, na ingawa hakuna maelezo ya juu kuliko oktava ya pili ndani yake, ni ya wasiwasi sana katika tessitura.

Akiwa na Stanislavsky, ambaye alipigana bila kuchoka dhidi ya vampuca ya upasuaji, Orfenov pia aliimba sehemu za Lykov katika Bibi arusi wa Tsar, The Holy Fool huko Boris Godunov, Almaviva katika The Barber of Seville, na Bakhshi kwenye Darvaz Gorge ya Lev Stepanov. Na hangeweza kuondoka kwenye ukumbi wa michezo ikiwa Stanislavsky hangekufa. Baada ya kifo cha Konstantin Sergeevich, muunganisho na ukumbi wa michezo wa Nemirovich-Danchenko ulianza (hizi zilikuwa sinema mbili tofauti kabisa, na kejeli ya hatima ni kwamba ziliunganishwa). Katika wakati huu "wa shida", Orfenov, tayari msanii anayestahili wa RSFSR, alishiriki katika utengenezaji wa enzi ya Nemirovich, aliimba Paris katika "Beautiful Elena" (utendaji huu, kwa bahati nzuri, ulirekodiwa kwenye redio mnamo 1948. ), lakini bado katika roho alikuwa Stanislav wa kweli. Kwa hivyo, mabadiliko yake mnamo 1942 kutoka kwa ukumbi wa michezo wa Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko hadi Bolshoi yalipangwa mapema na hatima yenyewe. Ingawa Sergei Yakovlevich Lemeshev katika kitabu chake "Njia ya Sanaa" anaelezea maoni kwamba waimbaji bora (kama vile Pechkovsky na yeye mwenyewe) walimwacha Stanislavsky kwa sababu ya hisia ya kukazwa na kwa matumaini ya kuboresha ustadi wa sauti katika nafasi pana. Katika kesi ya Orfenov, inaonekana, hii si kweli kabisa.

Kutoridhika kwa ubunifu katika miaka ya 40 ya mapema ilimlazimisha "kuzima njaa yake" "upande", na katika msimu wa 1940/41 Orfenov alishirikiana kwa shauku na Jumuiya ya Opera ya Jimbo la USSR chini ya uongozi wa IS Kozlovsky. Mtu wa "Ulaya" zaidi katika roho ya enzi ya Soviet wakati huo alikuwa ametawaliwa na maoni ya uigizaji wa opera katika onyesho la tamasha (leo maoni haya yamepata mfano mzuri sana huko Magharibi kwa njia ya kinachojulikana kama hatua ya nusu. , "maonyesho ya nusu" bila mandhari na mavazi, lakini kwa mwingiliano wa kaimu) na kama mkurugenzi, aliandaa uzalishaji wa Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart na Salieri, Arkas' Katerina na Lysenko's Natalka-Poltavka. "Tulitamani kupata aina mpya ya utendaji wa opera, ambayo msingi wake ungekuwa mzuri, na sio tamasha," Ivan Semenovich alikumbuka baadaye. Katika maonyesho ya kwanza, Kozlovsky mwenyewe aliimba sehemu kuu, lakini katika siku zijazo alihitaji msaada. Kwa hivyo Anatoly Orfenov aliimba sehemu ya charismatic ya Werther mara saba, na vile vile Mozart na Beppo huko Pagliacci (serenade ya Harlequin ilibidi kuingizwa mara 2-3). Maonyesho yalifanyika katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory, Nyumba ya Wanasayansi, Nyumba Kuu ya Wasanii na Kampasi. Ole, uwepo wa ensemble ulikuwa wa muda mfupi sana.

Kijeshi 1942. Wajerumani wanakuja. Mabomu. Wasiwasi. Wafanyikazi wakuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi walihamishwa hadi Kuibyshev. Na huko Moscow leo wanacheza kitendo cha kwanza, kesho wanacheza opera hadi mwisho. Katika wakati wa wasiwasi kama huo, Orfenov alianza kualikwa kwa Bolshoi: kwanza kwa wakati mmoja, baadaye kidogo, kama sehemu ya kikundi. Mnyenyekevu, akijidai mwenyewe, tangu wakati wa Stanislavsky aliweza kuona bora kutoka kwa wenzi wake kwenye hatua. Na kulikuwa na mtu wa kuitambua - safu nzima ya dhahabu ya sauti za Kirusi wakati huo ilikuwa inafanya kazi, ikiongozwa na Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov na Khanaev. Wakati wa miaka 13 ya huduma huko Bolshoi, Orfenov alipata fursa ya kufanya kazi na wasimamizi wakuu wanne: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov na Alexander Melik-Pashaev. Inasikitisha, lakini enzi ya leo haiwezi kujivunia ukuu na fahari kama hiyo.

Pamoja na wenzake wawili wa karibu, waimbaji wa nyimbo Solomon Khromchenko na Pavel Chekin, Orfenov alichukua mstari wa "echelon ya pili" kwenye jedwali la maonyesho la safu mara baada ya Kozlovsky na Lemeshev. Wachezaji hawa wawili walioshindana walifurahia upendo wa kishupavu unaojumuisha kila kitu, unaopakana na ibada ya sanamu. Inatosha kukumbuka vita vikali vya maonyesho kati ya majeshi ya "Kazlovites" na "Lemeshists" kufikiria jinsi ilivyokuwa ngumu kutopotea na, zaidi ya hayo, kuchukua nafasi nzuri katika muktadha huu wa mwimbaji mpya wa wimbo kama huo. jukumu. Na ukweli kwamba asili ya kisanii ya Orfenov ilikuwa karibu na roho ya dhati, mwanzo wa "Yesenin" wa sanaa ya Lemeshev haukuhitaji ushahidi maalum, na ukweli kwamba yeye kwa heshima alipitisha mtihani wa kulinganisha kuepukika na wapangaji wa sanamu. Ndio, maonyesho ya kwanza hayakutolewa mara chache, na maonyesho na uwepo wa Stalin yalifanywa mara chache zaidi. Lakini unakaribishwa kila wakati kuimba kwa uingizwaji (shajara ya msanii imejaa maelezo "Badala ya Kozlovsky", "Badala ya Lemeshev. Imeripotiwa saa 4 alasiri"; alikuwa Lemeshev Orfenov ambaye mara nyingi aliweka bima). Diary za Orfenov, ambazo msanii aliandika maoni juu ya kila moja ya maonyesho yake, zinaweza kuwa hazina thamani kubwa ya kifasihi, lakini ni hati muhimu ya enzi hiyo - tunayo fursa sio tu kuhisi maana ya kuwa katika "pili". safu" na wakati huo huo kupokea kuridhika kwa furaha kutoka kwa kazi yake, lakini, muhimu zaidi, kuwasilisha maisha ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi kutoka 1942 hadi 1955, sio kwa mtazamo rasmi wa gwaride, lakini kutoka kwa mtazamo wa kazi ya kawaida. siku. Waliandika juu ya maonyesho ya kwanza huko Pravda na wakampa Tuzo za Stalin kwa ajili yao, lakini ilikuwa ni waigizaji wa pili au wa tatu ambao waliunga mkono utendaji wa kawaida wa maonyesho katika kipindi cha baada ya Waziri Mkuu. Ilikuwa tu mfanyakazi wa kuaminika na asiyechoka wa Bolshoi kwamba Anatoly Ivanovich Orfenov alikuwa.

Kweli, pia alipokea Tuzo yake ya Stalin - kwa Vasek katika Smetana's The Bartered Bride. Ilikuwa ni mchezo wa hadithi wa Boris Pokrovsky na Kirill Kondrashin katika tafsiri ya Kirusi na Sergei Mikhalkov. Uzalishaji huo ulifanywa mnamo 1948 kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka 30 ya Jamhuri ya Czechoslovakia, lakini ikawa moja ya vichekesho vilivyopendwa zaidi na umma na kukaa kwenye repertoire kwa miaka mingi. Watu wengi walioshuhudia huchukulia picha ya kutisha ya Vashek kuwa kilele katika wasifu wa ubunifu wa msanii. "Vashek alikuwa na kiasi hicho cha tabia ambacho kinasaliti hekima ya kweli ya ubunifu ya mwandishi wa picha ya hatua - mwigizaji. Vashek Orfenova ni picha iliyofanywa kwa hila na kwa busara. Mapungufu ya kisaikolojia ya mhusika (kigugumizi, ujinga) walikuwa wamevaa kwenye hatua katika nguo za upendo wa kibinadamu, ucheshi na haiba ”(BA Pokrovsky).

Orfenov alizingatiwa mtaalam katika repertoire ya Uropa ya Magharibi, ambayo ilifanywa sana katika Tawi, kwa hivyo mara nyingi alilazimika kuimba huko, katika jengo la ukumbi wa michezo wa Solodovnikovsky kwenye Bolshaya Dmitrovka (ambapo Opera ya Mamontov na Opera ya Zimin zilipatikana. mwanzo wa karne ya 19-20, na sasa inafanya kazi "Moscow Operetta"). Mwenye neema na haiba, licha ya upotovu wa hasira yake, alikuwa Duke wake huko Rigoletto. Hesabu mahiri Almaviva aling'aa kwa uboreshaji na akili katika The Barber of Seville (katika opera hii, ngumu kwa mpangaji yeyote, Orfenov aliweka aina ya rekodi ya kibinafsi - aliimba mara 107). Jukumu la Alfred katika La Traviata lilijengwa juu ya tofauti: kijana mwenye hofu katika upendo aligeuka kuwa mtu mwenye wivu aliyepofushwa na hasira na hasira, na mwisho wa opera alionekana kama mtu mwenye upendo na toba sana. Repertoire ya Ufaransa iliwakilishwa na opera ya vichekesho ya Faust na Aubert Fra Diavolo (sehemu ya kichwa katika uigizaji huu ilikuwa kazi ya mwisho katika ukumbi wa michezo wa Lemeshev, kama vile Orfenov - jukumu la sauti la carabinieri Lorenzo). Aliimba Don Ottavio ya Mozart katika Don Giovanni na Beethoven's Jacquino katika utayarishaji maarufu wa Fidelio na Galina Vishnevskaya.

Nyumba ya sanaa ya picha za Kirusi za Orfenov imefunguliwa kwa haki na Lensky. Sauti ya mwimbaji, ambayo ilikuwa na sauti ya upole, ya uwazi, upole na elasticity ya sauti, ililingana kabisa na picha ya shujaa mchanga wa sauti. Lensky yake ilitofautishwa na tata maalum ya udhaifu, ukosefu wa usalama kutoka kwa dhoruba za kidunia. Hatua nyingine ilikuwa picha ya mjinga mtakatifu katika "Boris Godunov". Katika utendaji huu wa kihistoria na Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich aliimba mbele ya Stalin kwa mara ya kwanza katika maisha yake mwaka wa 1947. Moja ya matukio "ya ajabu" ya maisha ya kisanii pia yanahusishwa na uzalishaji huu - siku moja, wakati wa Rigoletto. , Orfenov aliarifiwa kwamba mwisho wa opera anapaswa kufika kutoka kwa tawi kwenye hatua kuu (kutembea kwa dakika 5) na kuimba Mpumbavu Mtakatifu. Ilikuwa na utendaji huu kwamba mnamo Oktoba 9, 1968, timu ya Theatre ya Bolshoi ilisherehekea kumbukumbu ya miaka 60 ya msanii na kumbukumbu ya miaka 35 ya shughuli yake ya ubunifu. Gennady Rozhdestvensky, ambaye aliendesha jioni hiyo, aliandika katika "kitabu cha wajibu": "Utaalam wa kuishi kwa muda mrefu!" Na mwigizaji wa jukumu la Boris, Alexander Vedernikov, alibainisha: Orfenov ina mali ya thamani zaidi kwa msanii - hisia ya uwiano. Mpumbavu Wake Mtakatifu ni ishara ya dhamiri ya watu, kama vile mtunzi alivyoifikiria.”

Orfenov alionekana mara 70 kwenye picha ya Sinodal katika The Demon, opera ambayo sasa imekuwa adimu, na wakati huo ilikuwa moja ya kumbukumbu zaidi. Ushindi mkubwa kwa msanii pia ulikuwa vyama kama vile Mgeni wa India huko Sadko na Tsar Berendey huko Snegurochka. Na kinyume chake, kulingana na mwimbaji mwenyewe, Bayan katika "Ruslan na Lyudmila", Vladimir Igorevich katika "Prince Igor" na Gritsko katika "Sorochinsky Fair" hawakuacha athari nzuri (msanii alizingatia jukumu la kijana katika opera ya Mussorgsky. awali "kujeruhiwa", tangu wakati wa utendaji wa kwanza katika utendaji huu, kutokwa na damu kulitokea kwenye ligament). Mhusika pekee wa Kirusi ambaye aliacha mwimbaji kutojali alikuwa Lykov katika Bibi ya Tsar - anaandika katika shajara yake: "Sipendi Lykov." Inavyoonekana, ushiriki katika michezo ya kuigiza ya Soviet haukuamsha shauku ya msanii pia, hata hivyo, karibu hakushiriki katika Bolshoi, isipokuwa opera ya siku moja ya Kabalevsky "Chini ya Moscow" (Muscovite Vasily mchanga), opera ya watoto wa Krasev " Morozko" (Babu) na opera ya Muradeli "Urafiki Mkuu".

Pamoja na watu na nchi, shujaa wetu hakuepuka dhoruba za historia. Mnamo Novemba 7, 1947, utendaji mzuri wa opera ya Vano Muradeli Urafiki Mkuu ulifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo Anatoly Orfenov aliimba sehemu ya sauti ya mchungaji Dzhemal. Kilichotokea baadaye, kila mtu anajua - amri mbaya ya Kamati Kuu ya CPSU. Kwa nini opera hii ya "wimbo" isiyo na madhara kabisa ilitumika kama ishara ya kuanza kwa mateso mapya ya "wasimamizi" Shostakovich na Prokofiev ni kitendawili kingine cha lahaja. Lahaja ya hatima ya Orfenov haishangazi pia: alikuwa mwanaharakati mkubwa wa kijamii, naibu wa Baraza la Manaibu wa Watu wa Mkoa, na wakati huo huo, maisha yake yote aliweka imani kwa Mungu kwa utakatifu, akaenda kanisani waziwazi na kukataa. kujiunga na Chama cha Kikomunisti. Inashangaza kwamba hakupandwa.

Baada ya kifo cha Stalin, utakaso mzuri ulipangwa katika ukumbi wa michezo - mabadiliko ya kizazi bandia yalianza. Na Anatoly Orfenov alikuwa mmoja wa wa kwanza ambaye alipewa kuelewa kwamba ilikuwa wakati wa pensheni ya ukuu, ingawa mnamo 1955 msanii huyo alikuwa na miaka 47 tu. Mara moja aliomba kujiuzulu. Hiyo ndiyo ilikuwa mali yake muhimu - kuondoka mara moja kutoka mahali ambapo hakukaribishwa.

Ushirikiano wenye matunda na Redio ulianza na Orfenov nyuma katika miaka ya 40 - sauti yake iligeuka kuwa ya kushangaza "radiogenic" na inafaa vizuri kwenye kurekodi. Wakati huo sio wakati mkali zaidi kwa nchi, wakati uenezi wa kiimla ulikuwa umejaa, wakati hewa ilijaa hotuba za kula nyama za mshtaki mkuu kwenye kesi za uwongo, utangazaji wa muziki haukuwa mdogo kwa maandamano ya wapendaji na nyimbo kuhusu Stalin. , lakini classics kukuzwa juu. Ilisikika kwa saa nyingi kwa siku, kwenye kurekodi na matangazo kutoka kwa studio na kumbi za tamasha. Miaka ya 50 iliingia katika historia ya Redio kama siku kuu ya opera - ilikuwa katika miaka hii ambapo hisa ya dhahabu ya opera ya mfuko wa redio ilirekodiwa. Mbali na alama zinazojulikana, kazi nyingi za uendeshaji zilizosahaulika na ambazo hazijafanywa mara chache zimezaliwa upya, kama vile Rimsky-Korsakov's Pan Voyevoda, Voyevoda ya Tchaikovsky na Oprichnik. Kwa upande wa umuhimu wa kisanii, kikundi cha sauti cha Redio, ikiwa ni duni kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, kilikuwa kidogo tu. Majina ya Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov walikuwa kwenye midomo ya kila mtu. Hali ya ubunifu na ya kibinadamu kwenye Redio ya miaka hiyo ilikuwa ya kipekee. Kiwango cha juu cha taaluma, ladha isiyofaa, uwezo wa repertoire, ufanisi na akili ya wafanyakazi, hisia ya jumuiya ya chama na usaidizi wa pande zote huendelea kufurahisha miaka mingi baadaye, wakati yote haya yamepita. Shughuli kwenye Redio, ambapo Orfenov hakuwa mwimbaji pekee, lakini pia mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha sauti, aligeuka kuwa na matunda sana. Mbali na rekodi nyingi za hisa, ambapo Anatoly Ivanovich alionyesha sifa bora za sauti yake, alianzisha maonyesho ya tamasha za umma na Radio katika Ukumbi wa Nguzo za Nyumba ya Muungano. Kwa bahati mbaya, leo mkusanyiko huu wa tajiri zaidi wa muziki uliorekodiwa umegeuka kuwa haufai na una uzito wa kufa - enzi ya matumizi imeweka vipaumbele tofauti vya muziki mbele.

Anatoly Orfenov pia alijulikana sana kama mwigizaji wa chumba. Alifanikiwa sana katika nyimbo za sauti za Kirusi. Rekodi za miaka tofauti zinaonyesha mtindo wa asili wa rangi ya maji ya mwimbaji na, wakati huo huo, uwezo wa kuwasilisha mchezo wa kuigiza uliofichwa wa maandishi madogo. Kazi ya Orfenov katika aina ya chumba inatofautishwa na tamaduni na ladha nzuri. Ubao wa msanii wa njia za kujieleza ni tajiri - kutoka karibu ethereal mezza voce na cantilena uwazi hadi kilele cha kueleza. Katika kumbukumbu za 1947-1952. Uhalisi wa kimtindo wa kila mtunzi huwasilishwa kwa usahihi sana. Uboreshaji wa kifahari wa mapenzi ya Glinka unaambatana na unyenyekevu wa dhati wa mapenzi ya Gurilev (Bell maarufu, iliyowasilishwa kwenye diski hii, inaweza kutumika kama kiwango cha uchezaji wa muziki wa chumba cha enzi ya kabla ya Glinka). Huko Dargomyzhsky, Orfenov alipenda sana mapenzi "Nini kwa jina langu kwako" na "nilikufa kwa furaha", ambayo alitafsiri kama michoro ya kisaikolojia ya hila. Katika mapenzi ya Rimsky-Korsakov, mwimbaji alianza mwanzo wa kihemko na kina cha kiakili. Monologue ya Rachmaninov "Usiku kwenye bustani yangu" inasikika ya kuelezea na ya kushangaza. Ya kufurahisha sana ni rekodi za mapenzi za Taneyev na Tcherepnin, ambao muziki wao hausikiki sana kwenye matamasha.

Nyimbo za mapenzi za Taneev zina sifa ya hali na rangi za kuvutia. Mtunzi aliweza kunasa katika miniature zake mabadiliko ya hila katika vivuli katika hali ya shujaa wa sauti. Mawazo na hisia hujazwa na sauti ya hewa ya usiku wa chemchemi au kimbunga kidogo cha mpira (kama vile romance inayojulikana kulingana na mashairi ya Y. Polonsky "Mask"). Kutafakari juu ya sanaa ya chumba cha Tcherepnin, Msomi Boris Asafiev aliangazia ushawishi wa shule ya Rimsky-Korsakov na hisia za Ufaransa ("mvuto kuelekea kunasa hisia za asili, kuelekea hewa, kuelekea rangi, kuelekea nuances ya mwanga na kivuli"). . Katika mapenzi kulingana na mashairi ya Tyutchev, vipengele hivi vinatambuliwa katika rangi ya kupendeza ya maelewano na texture, kwa maelezo mazuri, hasa katika sehemu ya piano. Rekodi za mapenzi za Kirusi zilizofanywa na Orfenov pamoja na mpiga kinanda David Gaklin ni mfano bora wa utengenezaji wa muziki wa chumba.

Mnamo 1950, Anatoly Orfenov alianza kufundisha katika Taasisi ya Gnessin. Alikuwa ni mwalimu mwenye kujali na kuelewa. Hakuwahi kulazimisha, hakulazimisha kuiga, lakini kila wakati aliendelea kutoka kwa ubinafsi na uwezo wa kila mwanafunzi. Ingawa hakuna hata mmoja wao alikua mwimbaji mzuri na hakufanya kazi ya ulimwengu, lakini ni profesa wangapi mshirika Orfenov aliweza kusahihisha sauti - mara nyingi alipewa wasio na tumaini au wale ambao hawakuchukuliwa darasani na waalimu wengine, wenye tamaa zaidi. . Miongoni mwa wanafunzi wake hawakuwa wapangaji tu, bali pia besi (tenor Yuri Speransky, ambaye alifanya kazi katika sinema mbali mbali za USSR, sasa anaongoza idara ya mafunzo ya opera katika Chuo cha Gnessin). Kulikuwa na sauti chache za kike, na kati yao alikuwa binti mkubwa Lyudmila, ambaye baadaye alikua mwimbaji wa pekee wa Kwaya ya Theatre ya Bolshoi. Mamlaka ya Orfenov kama mwalimu hatimaye ikawa ya kimataifa. Shughuli yake ya muda mrefu (karibu miaka kumi) ya ufundishaji wa kigeni ilianza nchini Uchina na iliendelea katika bustani za Cairo na Bratislava.

Mnamo 1963, kurudi kwa kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kulifanyika, ambapo Anatoly Ivanovich alikuwa msimamizi wa kikundi cha opera kwa miaka 6 - hii ilikuwa miaka ambayo La Scala alikuja kwa mara ya kwanza, na Bolshoi walitembelea Milan, wakati nyota za baadaye (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Kulingana na ukumbusho wa wasanii wengi, hakukuwa na kikundi cha ajabu kama hicho. Orfenov kila wakati alijua jinsi ya kuchukua nafasi ya "maana ya dhahabu" kati ya wasimamizi na waimbaji pekee, aliunga mkono kwa baba waimbaji, haswa vijana, na ushauri mzuri. Mwanzoni mwa miaka ya 60 na 70, nguvu katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilibadilika tena, na kurugenzi nzima, iliyoongozwa na Chulaki na Anastasiev, iliondoka. Mnamo 1980, Anatoly Ivanovich aliporudi kutoka Czechoslovakia, mara moja aliitwa Bolshoi. Mnamo 1985, alistaafu kwa sababu ya ugonjwa. Alikufa mwaka wa 1987. Alizikwa kwenye makaburi ya Vagankovsky.

Tuna sauti yake. Kulikuwa na shajara, nakala na vitabu (kati ya ambayo ni "Njia ya ubunifu ya Sobinov", na pia mkusanyiko wa picha za ubunifu za waimbaji wachanga wa Bolshoi "Vijana, matumaini, mafanikio"). Kumbukumbu za joto za watu wa kisasa na marafiki zinabaki, zikishuhudia kwamba Anatoly Orfenov alikuwa mtu aliye na Mungu katika nafsi yake.

Andrey Khripin