Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Koplo Mzee" (Kihispania: Fedor Chaliapin)

Sina nia ya kupunguza…muziki kuwa burudani. Nataka sauti ieleze neno moja kwa moja. Nataka ukweli. A. Dargomyzhsky

Mwanzoni mwa 1835, kijana alionekana katika nyumba ya M. Glinka, ambaye aligeuka kuwa mpenzi wa muziki. Mfupi, asiyestaajabisha, alibadilika kabisa kwenye piano, akiwafurahisha wale walio karibu naye kwa kucheza bila malipo na usomaji bora wa maelezo kutoka kwa karatasi. Ilikuwa A. Dargomyzhsky, katika siku za usoni mwakilishi mkubwa zaidi wa muziki wa classical wa Kirusi. Wasifu wa watunzi wote wawili una mengi sawa. Utoto wa mapema wa Dargomyzhsky ulitumiwa kwenye mali ya baba yake sio mbali na Novospassky, na alikuwa amezungukwa na asili sawa na maisha ya watu masikini kama Glinka. Lakini alikuja St. Petersburg katika umri wa awali (familia ilihamia mji mkuu alipokuwa na umri wa miaka 4), na hii iliacha alama yake juu ya ladha ya kisanii na kuamua maslahi yake katika muziki wa maisha ya mijini.

Dargomyzhsky alipata elimu ya nyumbani, lakini pana na yenye usawa, ambayo ushairi, ukumbi wa michezo, na muziki ulichukua nafasi ya kwanza. Katika umri wa miaka 7, alifundishwa kucheza piano, violin (baadaye alichukua masomo ya kuimba). Tamaa ya uandishi wa muziki iligunduliwa mapema, lakini haikuhimizwa na mwalimu wake A. Danilevsky. Dargomyzhsky alimaliza elimu yake ya piano na F. Schoberlechner, mwanafunzi wa I. Hummel maarufu, akisoma naye mwaka wa 1828-31. Katika miaka hii, mara nyingi aliimba kama mpiga piano, alishiriki katika jioni za quartet na alionyesha kupendezwa na utunzi. Walakini, katika eneo hili Dargomyzhsky bado alibaki Amateur. Hakukuwa na ujuzi wa kutosha wa kinadharia, zaidi ya hayo, kijana huyo alijitumbukiza kwa kasi katika kimbunga cha maisha ya kilimwengu, “alikuwa katika joto la ujana na katika makucha ya raha.” Ukweli, hata wakati huo hakukuwa na burudani tu. Dargomyzhsky anahudhuria jioni za muziki na fasihi katika saluni za V. Odoevsky, S. Karamzina, hutokea katika mzunguko wa washairi, wasanii, wasanii, wanamuziki. Walakini, kufahamiana kwake na Glinka kulifanya mapinduzi kamili katika maisha yake. "Elimu ile ile, upendo uleule wa sanaa mara moja ulituleta karibu ... Punde tukaungana na tukawa marafiki wa dhati. ... Kwa miaka 22 mfululizo tulikuwa katika uhusiano mfupi zaidi, wa kirafiki zaidi naye, "Dargomyzhsky aliandika katika barua ya maandishi.

Wakati huo Dargomyzhsky kwa mara ya kwanza alikabiliwa na swali la maana ya ubunifu wa mtunzi. Alikuwepo wakati wa kuzaliwa kwa opera ya kwanza ya Kirusi "Ivan Susanin", alishiriki katika mazoezi yake ya hatua na aliona kwa macho yake mwenyewe kuwa muziki haukusudiwa kufurahisha na kuburudisha tu. Utengenezaji wa muziki katika salons uliachwa, na Dargomyzhsky alianza kujaza mapengo katika ujuzi wake wa muziki na kinadharia. Kwa kusudi hili, Glinka alitoa Dargomyzhsky madaftari 5 yenye maelezo ya mihadhara na mtaalam wa nadharia wa Ujerumani Z. Dehn.

Katika majaribio yake ya kwanza ya ubunifu, Dargomyzhsky tayari alionyesha uhuru mkubwa wa kisanii. Alivutiwa na picha za "kufedheheshwa na kukasirishwa", anatafuta kuunda tena wahusika mbalimbali wa kibinadamu katika muziki, akiwapa joto kwa huruma na huruma yake. Yote hii iliathiri uchaguzi wa njama ya kwanza ya opera. Mnamo 1839 Dargomyzhsky alikamilisha opera Esmeralda kwa libretto ya Kifaransa na V. Hugo kulingana na riwaya yake ya Notre Dame Cathedral. PREMIERE yake ilifanyika tu mnamo 1848, na "haya miaka nane kungojea bure,” akaandika Dargomyzhsky, “kuweka mzigo mzito kwa shughuli zangu zote za usanii.”

Kushindwa pia kulifuatana na kazi kuu iliyofuata - cantata "Ushindi wa Bacchus" (kwenye St. A. Pushkin, 1843), ilifanya kazi tena mwaka wa 1848 kwenye opera-ballet na ilifanyika tu mwaka wa 1867. "Esmeralda", ambayo ilikuwa Jaribio la kwanza la kujumuisha mchezo wa kuigiza wa kisaikolojia "watu wadogo", na "Ushindi wa Bacchus", ambapo ilifanyika kwa mara ya kwanza kama sehemu ya kazi kubwa ya upepo na ushairi wa Pushkin wa busara, pamoja na kasoro zote. hatua kubwa kuelekea "Mermaid". Mapenzi mengi pia yalifungua njia. Ilikuwa katika aina hii ambapo Dargomyzhsky kwa namna fulani alifikia kilele kwa urahisi na kwa kawaida. Alipenda utengenezaji wa muziki wa sauti, hadi mwisho wa maisha yake alikuwa akijishughulisha na ualimu. "... Nikizungumza mara kwa mara katika kampuni ya waimbaji na waimbaji, nilifanikiwa kusoma mali na sauti za wanadamu, na sanaa ya uimbaji wa kushangaza," Dargomyzhsky aliandika. Katika ujana wake, mtunzi mara nyingi alilipa ushuru kwa nyimbo za saluni, lakini hata katika mapenzi yake ya mapema hukutana na mada kuu za kazi yake. Kwa hivyo wimbo wa kupendeza wa vaudeville "Ninakiri, mjomba" (Sanaa. A. Timofeev) unatarajia nyimbo za kejeli-michoro ya wakati wa baadaye; mada ya mada ya uhuru wa hisia za kibinadamu imejumuishwa katika balladi "Harusi" (Sanaa A. Timofeev), iliyopendwa sana baadaye na VI Lenin. Katika miaka ya 40 ya mapema. Dargomyzhsky aligeukia ushairi wa Pushkin, akiunda kazi bora kama vile mapenzi "Nilikupenda", "Kijana na msichana", "Night marshmallow", "Vertograd". Ushairi wa Pushkin ulisaidia kushinda ushawishi wa mtindo nyeti wa saluni, ulichochea utaftaji wa kuelezea kwa hila zaidi ya muziki. Uhusiano kati ya maneno na muziki ulizidi kuwa karibu zaidi, na kuhitaji kufanywa upya kwa njia zote, na kwanza kabisa, wimbo. Sauti ya muziki, kurekebisha mikondo ya hotuba ya mwanadamu, ilisaidia kuunda picha halisi, hai, na hii ilisababisha kuundwa kwa aina mpya za mapenzi katika kazi ya sauti ya chumba cha Dargomyzhsky - monologues za sauti na kisaikolojia ("Nina huzuni", " Zote zimechoka na za kusikitisha" kwenye St. M. Lermontov), ​​michoro ya aina ya maonyesho ya kila siku ya mapenzi ("Melnik" kwenye Kituo cha Pushkin).

Jukumu muhimu katika wasifu wa ubunifu wa Dargomyzhsky lilichezwa na safari ya nje ya nchi mwishoni mwa 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Matokeo yake kuu ni hitaji lisiloweza kuzuilika la "kuandika kwa Kirusi", na kwa miaka mingi hamu hii imekuwa na mwelekeo wa kijamii zaidi na zaidi, ikisisitiza maoni na utaftaji wa kisanii wa enzi hiyo. Hali ya mapinduzi huko Uropa, kuongezeka kwa athari za kisiasa nchini Urusi, kuongezeka kwa machafuko ya wakulima, mielekeo ya kupinga serfdom kati ya sehemu ya juu ya jamii ya Urusi, shauku inayokua ya maisha ya watu katika udhihirisho wake wote - yote haya yalichangia mabadiliko makubwa katika jamii. Utamaduni wa Kirusi, haswa katika fasihi, ambapo katikati ya miaka ya 40. ile inayoitwa "shule ya asili" iliundwa. Sifa yake kuu, kulingana na V. Belinsky, ilikuwa “katika uhusiano wa karibu na wa karibu zaidi na maisha, na ukweli, katika ukaribu zaidi na zaidi wa ukomavu na utu uzima.” Mada na njama za "shule ya asili" - maisha ya darasa rahisi katika maisha yake ya kila siku ambayo hayajafunikwa, saikolojia ya mtu mdogo - yalifanana sana na Dargomyzhsky, na hii ilionekana wazi katika opera "Mermaid", ya mashtaka. mapenzi ya mwishoni mwa miaka ya 50. ("Worm", "Titular Advisor", "Old Corporal").

Mermaid, ambayo Dargomyzhsky alifanya kazi mara kwa mara kutoka 1845 hadi 1855, alifungua mwelekeo mpya katika sanaa ya opera ya Kirusi. Huu ni mchezo wa kuigiza wa kila siku wa lyric-kisaikolojia, kurasa zake za kustaajabisha zaidi ni matukio ya mkusanyiko, ambapo wahusika changamano wa kibinadamu huingia katika uhusiano wa migogoro ya papo hapo na hufichuliwa kwa nguvu kubwa ya kutisha. Onyesho la kwanza la The Mermaid mnamo Mei 4, 1856 huko St. Hali ilibadilika katikati ya miaka ya 60. Ilianza tena chini ya uongozi wa E. Napravnik, "Mermaid" ilikuwa mafanikio ya ushindi wa kweli, yaliyobainishwa na wakosoaji kama ishara kwamba "maoni ya umma ... yamebadilika sana." Mabadiliko haya yalisababishwa na kufanywa upya kwa mazingira yote ya kijamii, demokrasia ya aina zote za maisha ya umma. Mtazamo kuelekea Dargomyzhsky ukawa tofauti. Katika muongo mmoja uliopita, mamlaka yake katika ulimwengu wa muziki yameongezeka sana, karibu naye aliunganisha kikundi cha watunzi wachanga kilichoongozwa na M. Balakirev na V. Stasov. Shughuli za muziki na kijamii za mtunzi pia ziliongezeka. Mwishoni mwa miaka ya 50. alishiriki katika kazi ya gazeti la satirical "Iskra", tangu 1859 akawa mwanachama wa kamati ya RMO, alishiriki katika maendeleo ya rasimu ya katiba ya Conservatory ya St. Kwa hivyo mnamo 1864 Dargomyzhsky alipoanza safari mpya nje ya nchi, umma wa kigeni kwa mtu wake ulikaribisha mwakilishi mkuu wa utamaduni wa muziki wa Urusi.

Katika miaka ya 60. kupanua anuwai ya masilahi ya ubunifu ya mtunzi. Tamthilia za symphonic Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) zilionekana, na wazo la kurekebisha aina ya operesheni likazidi kuwa na nguvu. Utekelezaji wake ulikuwa opera ya Mgeni wa Jiwe, ambayo Dargomyzhsky amekuwa akifanya kazi kwa miaka michache iliyopita, mfano mkali zaidi na thabiti wa kanuni ya kisanii iliyoundwa na mtunzi: "Nataka sauti ieleze neno moja kwa moja." Dargomyzhsky anakataa hapa fomu za opera zilizoanzishwa kihistoria, anaandika muziki kwa maandishi ya asili ya msiba wa Pushkin. Kiimbo cha sauti-hotuba kinachukua jukumu kuu katika opera hii, kuwa njia kuu ya kuashiria wahusika na msingi wa maendeleo ya muziki. Dargomyzhsky hakuwa na muda wa kumaliza opera yake ya mwisho, na, kwa mujibu wa tamaa yake, ilikamilishwa na C. Cui na N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" walithamini sana kazi hii. Stasov aliandika juu yake kama "kazi ya kushangaza ambayo inapita zaidi ya sheria zote na kutoka kwa mifano yote," na huko Dargomyzhsky aliona mtunzi wa "riwaya ya ajabu na nguvu, ambaye aliunda katika muziki wake ... wahusika wa kibinadamu kwa ukweli na kina cha Shakespearean kweli. na Kipushkinian." M. Mussorgsky alimwita Dargomyzhsky "mwalimu mkuu wa ukweli wa muziki".

O. Averyanova