Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Kazi ya kisanii ya moja ya vinara wa piano ya ulimwengu ilianza mwanzoni mwa karne. Akiwa na umri wa miaka 16, alicheza kwa mara ya kwanza London na mwaka 1900 alifanya ziara yake ya kwanza Ulaya; mwaka wa 1905 akawa mshindi wa Shindano la IV la Kimataifa lililopewa jina la Anton Rubinstein huko Paris; mnamo 1910 alirekodi rekodi zake za kwanza; Mwanzoni mwa Vita vya Kwanza vya Kidunia, tayari alifurahiya umaarufu mkubwa huko USA, Amerika Kusini, na Australia. Jina na picha ya Backhaus inaweza kuonekana katika Kitabu cha Dhahabu cha Muziki kilichochapishwa nchini Ujerumani mwanzoni mwa karne yetu. Je, hii haimaanishi kwamba, msomaji anaweza kuuliza, kwamba inawezekana kuainisha Backhouse kama mpiga kinanda wa “kisasa” tu kwa misingi rasmi, tukikumbuka urefu usio na kifani wa kazi yake, ambayo ilidumu takriban miongo saba? Hapana, sanaa ya Backhaus kweli ni ya wakati wetu, pia kwa sababu katika miaka yake iliyopungua msanii "hakumaliza yake", lakini alikuwa juu ya mafanikio yake ya ubunifu. Lakini jambo kuu sio hata katika hili, lakini kwa ukweli kwamba mtindo wa uchezaji wake na mtazamo wa wasikilizaji kwake kwa miongo hii ulionyesha michakato mingi ambayo ni tabia ya maendeleo ya sanaa ya kisasa ya piano, ni kama daraja linalounganisha piano ya zamani na siku zetu.

Backhouse hakuwahi kusoma kwenye kihafidhina, hakupokea elimu ya kimfumo. Mnamo 1892, kondakta Arthur Nikisch aliingiza hii katika albamu ya mvulana wa miaka minane: "Yeye anayecheza Bach kubwa sana hakika atapata kitu maishani." Kufikia wakati huu, Backhaus alikuwa ameanza tu kuchukua masomo kutoka kwa mwalimu wa Leipzig A. Reckendorf, ambaye alisoma naye hadi 1899. Lakini alimfikiria baba yake halisi wa kiroho E. d'Albert, ambaye alimsikia kwa mara ya kwanza akiwa na umri wa miaka 13- mvulana mwenye umri wa miaka na kwa muda mrefu alimsaidia kwa ushauri wa kirafiki.

Backhouse aliingia katika maisha yake ya kisanii kama mwanamuziki aliyeimarika. Haraka alikusanya repertoire kubwa na alijulikana kama virtuoso ya ajabu yenye uwezo wa kushinda matatizo yoyote ya kiufundi. Ilikuwa na sifa kama hiyo kwamba alifika Urusi mwishoni mwa 1910 na kutoa maoni mazuri kwa ujumla. "Mcheza piano mchanga," aliandika Yu. Engel, "kwanza kabisa, ana "fadhila" za kipekee za piano: sauti nzuri (ndani ya chombo) ya juisi; inapobidi - yenye nguvu, yenye sauti kamili, bila kupasuka na kupiga kelele kwa nguvu; brashi nzuri, kubadilika kwa athari, mbinu ya kushangaza kwa ujumla. Lakini jambo la kupendeza zaidi ni urahisi wa mbinu hii ya nadra. Backhouse inachukua urefu wake sio kwa jasho la uso wake, lakini kwa urahisi, kama Efimov kwenye ndege, ili kuongezeka kwa ujasiri wa furaha kupitishwa kwa msikilizaji bila hiari ... Sifa ya pili ya utendaji wa Backhouse ni mawazo, kwa vile msanii mchanga wakati mwingine ni ya kushangaza tu. Alivutia macho kutokana na kipande cha kwanza kabisa cha programu - Chromatic Fantasy na Fugue iliyochezwa vyema na Bach. Kila kitu huko Backhouse sio kipaji tu, bali pia mahali pake, kwa utaratibu kamili. Ole! - wakati mwingine hata nzuri sana! Kwa hivyo nataka kurudia maneno ya Bülow kwa mmoja wa wanafunzi: “Ai, ai, ai! Hivyo vijana - na tayari utaratibu sana! Utulivu huu ulionekana sana, wakati mwingine ningekuwa tayari kusema - ukavu, katika Chopin ... Mpiga piano mmoja wa ajabu wa zamani, alipoulizwa kuhusu nini inachukua kuwa virtuoso halisi, alijibu kimya, lakini kwa mfano: alinyoosha mikono yake, kichwa, moyo. Na inaonekana kwangu kwamba Backhouse haina maelewano kamili katika utatu huu; mikono ya ajabu, kichwa kizuri na moyo wenye afya, lakini usio na hisia ambao hauendani nao. Onyesho hili lilishirikiwa kikamilifu na wakaguzi wengine. Katika gazeti la "Golos" mtu angeweza kusoma kwamba "uchezaji wake hauna haiba, nguvu ya mhemko: karibu kukauka wakati fulani, na mara nyingi ukavu huu, ukosefu wa hisia huja mbele, na kuficha upande mzuri wa uzuri." "Kuna kipaji cha kutosha katika mchezo wake, pia kuna muziki, lakini upitishaji hauchochewi na moto wa ndani. Mwangaza wa baridi, bora, unaweza kushangaza, lakini sio kuvutia. Dhana yake ya kisanii haiingii kila wakati kwa kina cha mwandishi," tunasoma katika hakiki ya G. Timofeev.

Kwa hivyo, Backhouse aliingia kwenye uwanja wa piano kama mtu mwenye akili, mwenye busara, lakini baridi, na mawazo haya finyu - na data tajiri - ilimzuia kufikia urefu wa kweli wa kisanii kwa miongo mingi, na wakati huo huo, urefu wa umaarufu. Backhouse alitoa matamasha bila kuchoka, alirudia takriban fasihi zote za piano kutoka kwa Bach hadi Reger na Debussy, wakati mwingine alikuwa na mafanikio makubwa - lakini si zaidi. Hakulinganishwa hata na "wakuu wa ulimwengu huu" - na wafasiri. Kulipa ushuru kwa usahihi, usahihi, wakosoaji walimkashifu msanii kwa kucheza kila kitu kwa njia ile ile, bila kujali, kwamba hakuweza kuelezea mtazamo wake mwenyewe kwa muziki unaoimbwa. Mpiga kinanda na mwanamuziki mashuhuri W. Niemann alibainisha mwaka wa 1921: “Mfano wa kufundisha wa ambapo elimu-kale mamboleo inaongoza kwa kutojali kwake kiakili na kiroho na kuongezeka kwa umakini kwa teknolojia ni mpiga kinanda wa Leipzig Wilhelm Backhaus … Roho ambayo ingeweza kukuza zawadi ya thamani iliyopokelewa. kutoka kwa asili , roho ambayo ingefanya sauti kutafakari mambo ya ndani tajiri na ya kufikiria, haipo. Backhouse alikuwa na bado ni fundi wa masomo. Maoni haya yalishirikiwa na wakosoaji wa Soviet wakati wa ziara ya msanii huko USSR katika miaka ya 20.

Hii iliendelea kwa miongo kadhaa, hadi mwanzoni mwa miaka ya 50. Ilionekana kuwa muonekano wa Backhouse ulibaki bila kubadilika. Lakini kwa uwazi, kwa muda mrefu bila kuonekana, kulikuwa na mchakato wa mageuzi ya sanaa yake, iliyounganishwa kwa karibu na mageuzi ya mwanadamu. Kanuni ya kiroho, ya kimaadili ilikuja mbele zaidi na kwa nguvu zaidi, unyenyekevu wa busara ulianza kushinda juu ya uzuri wa nje, kuelezea - ​​juu ya kutojali. Wakati huo huo, repertoire ya msanii pia ilibadilika: vipande vya virtuoso karibu kutoweka kutoka kwa programu zake (sasa zilihifadhiwa kwa encores), Beethoven alichukua nafasi kuu, ikifuatiwa na Mozart, Brahms, Schubert. Na ikawa kwamba katika miaka ya 50 umma, kama ilivyokuwa, uligundua tena Backhaus, ulimtambua kama mmoja wa "Beethovenists" wa ajabu wa wakati wetu.

Je, hii ina maana kwamba njia ya kawaida imepitishwa kutoka kwa kipaji, lakini virtuoso tupu, ambayo kuna wengi wakati wote, kwa msanii wa kweli? Si hakika kwa njia hiyo. Ukweli ni kwamba kanuni za uigizaji za msanii zilibaki bila kubadilika katika njia hii yote. Backhouse daima amesisitiza asili ya sekondari - kutoka kwa mtazamo wake - ya sanaa ya kutafsiri muziki kuhusiana na uumbaji wake. Aliona katika msanii tu "mtafsiri", mpatanishi kati ya mtunzi na msikilizaji, aliyewekwa kama lengo lake kuu, ikiwa sio lengo pekee, upitishaji halisi wa roho na barua ya maandishi ya mwandishi - bila nyongeza yoyote kutoka kwake mwenyewe, bila kuonyesha "I" yake ya kisanii. Katika miaka ya ujana wa msanii, wakati ukuaji wake wa piano na hata ukuaji wa muziki ulizidi sana ukuaji wa utu wake, hii ilisababisha ukame wa kihemko, kutokuwa na utu, utupu wa ndani na mapungufu mengine ambayo tayari yamebainika ya piano ya Backhouse. Halafu, msanii huyo alipokua kiroho, utu wake bila shaka, licha ya matamko na mahesabu yoyote, ulianza kuacha alama kwenye tafsiri yake. Hii kwa njia yoyote haikufanya tafsiri yake kuwa "zaidi zaidi", haikuongoza kwa jeuri - hapa Backhouse alibakia kweli kwake mwenyewe; lakini hisia ya kushangaza ya uwiano, uwiano wa maelezo na yote, unyenyekevu mkali na wa ajabu na usafi wa kiroho wa sanaa yake bila shaka ulifunguliwa, na mchanganyiko wao ulisababisha demokrasia, upatikanaji, ambayo ilimletea mafanikio mapya, ya ubora tofauti kuliko hapo awali. .

Vipengele bora zaidi vya Backhaus vinatoka kwa utulivu fulani katika tafsiri yake ya sonatas ya marehemu Beethoven - tafsiri iliyosafishwa ya mguso wowote wa hisia, njia za uongo, chini ya ufichuzi wa muundo wa ndani wa mtunzi, utajiri wa mawazo ya mtunzi. Kama mmoja wa watafiti alivyoona, wakati mwingine ilionekana kwa wasikilizaji wa Backhouse kuwa alikuwa kama kondakta ambaye alishusha mikono yake na kuipa orchestra fursa ya kucheza peke yake. "Backhaus anapocheza Beethoven, Beethoven anazungumza nasi, si Backhaus," aliandika mwanamuziki maarufu wa Austria K. Blaukopf. Sio tu marehemu Beethoven, lakini pia Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann alipata katika msanii huyu mkalimani bora kabisa, ambaye mwisho wa maisha yake alichanganya wema na hekima.

Kwa haki, inapaswa kusisitizwa kwamba hata katika miaka yake ya baadaye - na walikuwa siku kuu ya Backhouse - hakufanikiwa katika kila kitu sawa. Njia yake iligeuka kuwa ya kikaboni kidogo, kwa mfano, wakati inatumika kwa muziki wa Beethoven wa kipindi cha mapema na hata cha kati, ambapo joto zaidi la hisia na fantasia inahitajika kutoka kwa mwigizaji. Mkaguzi mmoja alisema kwamba "ambapo Beethoven anasema machache, Backhouse hana chochote cha kusema."

Wakati huo huo, wakati pia umeturuhusu kutazama upya sanaa ya Backhaus. Ikawa wazi kuwa "lengo" lake lilikuwa aina ya athari kwa mvuto wa jumla wa utendaji wa kimapenzi na hata "wa kimapenzi", tabia ya kipindi kati ya vita viwili vya ulimwengu. Na, pengine, ilikuwa baada ya shauku hii kuanza kupungua tuliweza kufahamu mambo mengi katika Backhouse. Kwa hiyo gazeti moja la Kijerumani halikuwa sahihi kumwita Backhaus katika kumbukumbu ya maiti kuwa “wa mwisho kati ya wapiga piano mashuhuri wa enzi iliyopita.” Badala yake, alikuwa mmoja wa wapiga piano wa kwanza wa enzi hii.

"Ningependa kucheza muziki hadi siku za mwisho za maisha yangu," Backhouse alisema. Ndoto yake ilitimia. Muongo mmoja na nusu uliopita umekuwa kipindi cha kuongezeka kwa ubunifu katika maisha ya msanii. Alisherehekea siku yake ya kuzaliwa ya 70 kwa safari kubwa kwenda USA (kurudia miaka miwili baadaye); mnamo 1957 alicheza matamasha yote ya Beethoven huko Roma katika jioni mbili. Baada ya kukatiza shughuli yake kwa miaka miwili ("kuweka mbinu hiyo"), msanii huyo alionekana tena mbele ya umma katika utukufu wake wote. Sio tu kwenye matamasha, lakini pia wakati wa mazoezi, hakuwahi kucheza nusu-moyo, lakini, kinyume chake, kila wakati alidai tempos bora kutoka kwa waendeshaji. Aliona kuwa ni jambo la heshima hadi siku zake za mwisho kuwa na akiba, kwa ajili ya kuigiza, katika tamthilia ngumu zilizo tayari kama vile Campanella ya Liszt au nakala za Liszt za nyimbo za Schubert. Katika miaka ya 60, rekodi zaidi na zaidi za Backhouse zilitolewa; rekodi za wakati huu zilinasa tafsiri yake ya sonata na matamasha yote ya Beethoven, kazi za Haydn, Mozart na Brahms. Katika mkesha wa siku yake ya kuzaliwa ya 85, msanii huyo alicheza kwa shauku kubwa huko Vienna Concerto ya Pili ya Brahms, ambayo aliigiza kwa mara ya kwanza mnamo 1903 na H. Richter. Mwishowe, siku 8 kabla ya kifo chake, alitoa tamasha kwenye tamasha la Carinthian Summer huko Ostia na akacheza tena, kama kawaida, kwa uzuri. Lakini mshtuko wa moyo wa ghafla ulimzuia kumaliza programu, na siku chache baadaye msanii huyo mzuri alikufa.

Wilhelm Backhaus hakuacha shule. Hakupenda na hakutaka kufundisha. Majaribio machache - katika Chuo cha King huko Manchester (1905), Conservatory ya Sonderhausen (1907), Taasisi ya Philadelphia Curtis (1925 - 1926) haikuacha alama katika wasifu wake. Hakuwa na wanafunzi. "Nina shughuli nyingi sana kwa hili," alisema. "Nikipata muda, Backhouse mwenyewe anakuwa mwanafunzi ninayempenda zaidi." Alisema bila mkao, bila coquetry. Na alijitahidi kwa ukamilifu hadi mwisho wa maisha yake, akijifunza kutoka kwa muziki.

Grigoriev L., Platek Ya.