Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Saa hiyo, roho, mashairi walimwengu popote unapotaka Kutawala, - jumba la roho, Nafsi, mashairi. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina ni mmoja wa watunzi mashuhuri wa Soviet wa nusu ya pili ya karne ya XNUMX. Muziki wake una sifa ya nguvu kubwa ya kihisia, mstari mkubwa wa maendeleo na, wakati huo huo, hisia ya hila ya kuelezea sauti - asili ya timbre yake, mbinu ya kufanya.

Moja ya kazi muhimu iliyowekwa na SA Gubaidulina ni kuunganisha sifa za utamaduni wa Magharibi na Mashariki. Hii inawezeshwa na asili yake kutoka kwa familia ya Kirusi-Kitatari, maisha ya kwanza huko Tataria, kisha huko Moscow. Kwa kuwa sio "avant-gardism", au "minimalism", au "wimbi jipya la ngano" au mwelekeo mwingine wowote wa kisasa, ana mtindo mkali wa mtu binafsi.

Gubaidulina ndiye mwandishi wa kazi kadhaa katika aina anuwai. Opus za sauti hupitia kazi yake yote: "Facelia" ya mapema kulingana na shairi la M. Prishvin (1956); cantatas "Night in Memphis" (1968) na "Rubaiyat" (1969) kwenye St. washairi wa mashariki; oratorio "Laudatio pacis" (kwenye kituo cha J. Comenius, kwa kushirikiana na M. Kopelent na PX Dietrich - 1975); "Mtazamo" kwa waimbaji pekee na mkusanyiko wa kamba (1983); "Kujitolea kwa Marina Tsvetaeva" kwa kwaya cappella (1984) na wengine.

Kundi kubwa zaidi la nyimbo za chumba: Piano Sonata (1965); Masomo matano ya kinubi, besi mbili na percussion (1965); "Concordanza" kwa mkusanyiko wa vyombo (1971); Quartets za kamba 3 (1971, 1987, 1987); "Muziki wa harpsichord na vyombo vya sauti kutoka kwa mkusanyiko wa Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" kwa cello na vyombo 13 (1972); Etudes Kumi (Preludes) kwa cello solo (1974); Concerto kwa bassoon na masharti ya chini (1975); "Nuru na Giza" kwa chombo (1976); "Detto-I" - Sonata kwa chombo na percussion (1978); "De prolundis" kwa accordion ya kifungo (1978), "Jubilation" kwa wapiga percussion wanne (1979), "In croce" kwa cello na chombo (1979); "Hapo mwanzo kulikuwa na rhythm" kwa wapiga ngoma 7 (1984); "Quasi hoketus" kwa piano, viola na bassoon (1984) na wengine.

Eneo la kazi za symphonic na Gubaidulina ni pamoja na "Hatua" za orchestra (1972); "Saa ya Nafsi" ya mdundo wa pekee, mezzo-soprano na orchestra ya simanzi huko St. Marina Tsvetaeva (1976); Tamasha la okestra mbili, anuwai na symphony (1976); matamasha ya piano (1978) na violin na orchestra (1980); Symphony “Stimmen… Verftummen…” (“Nasikia… Imekuwa Kimya…” – 1986) na nyinginezo. Utunzi mmoja ni wa kielektroniki tu, "Vivente - non vivante" (1970). Muziki wa Gubaidulina kwa sinema ni muhimu: "Mowgli", "Balagan" (katuni), "Wima", "Idara", "Smerch", "Scarecrow", nk. Gubaidulina alihitimu kutoka Conservatory ya Kazan mnamo 1954 kama mpiga piano ( akiwa na G. Kogan ), alisoma kwa hiari katika utunzi na A. Lehman. Kama mtunzi, alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow (1959, na N. Peiko) na shule ya kuhitimu (1963, na V. Shebalin). Kutaka kujitolea tu kwa ubunifu, alichagua njia ya msanii huru kwa maisha yake yote.

Ubunifu Gubaidulina haukujulikana sana wakati wa "vilio", na perestroika pekee ndiyo iliyomletea kutambuliwa kwa upana. Kazi za bwana wa Soviet zilipokea tathmini ya juu zaidi nje ya nchi. Hivyo, wakati wa Tamasha la Boston la Muziki wa Sovieti (1988), mojawapo ya makala hizo ilikuwa na kichwa: “Magharibi Yagundua Fikra wa Sofia Gubaidulina.”

Miongoni mwa wasanii wa muziki wa Gubaidulina ni wanamuziki maarufu zaidi: conductor G. Rozhdestvensky, violinist G. Kremer, cellists V. Tonkha na I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayan mchezaji F. Lips, percussionist M. Pekarsky na wengine.

Mtindo wa utunzi wa mtu binafsi wa Gubaidulina ulianza kutengenezwa katikati ya miaka ya 60, ukianza na Etudes Tano za kinubi, besi mbili na midundo, iliyojaa sauti ya kiroho ya mkusanyiko usio wa kawaida wa ala. Hii ilifuatiwa na cantatas 2, zilizoelekezwa kwa Mashariki - "Usiku huko Memphis" (juu ya maandiko kutoka kwa maandishi ya Misri ya kale yaliyotafsiriwa na A. Akhmatova na V. Potapova) na "Rubaiyat" (kwenye mistari ya Khaqani, Hafiz, Khayyam). Cantatas zote mbili zinaonyesha mada za milele za kibinadamu za upendo, huzuni, upweke, faraja. Katika muziki, vipengele vya melody ya mashariki ya melismatic huunganishwa na dramaturgy ya magharibi yenye ufanisi, na mbinu ya utunzi wa dodecaphonic.

Katika miaka ya 70, haikuchukuliwa na mtindo wa "unyenyekevu mpya" ambao ulienea sana huko Uropa, au njia ya polystylistics, ambayo ilitumiwa kikamilifu na watunzi wakuu wa kizazi chake (A. Schnittke, R. Shchedrin, nk. ), Gubaidulina aliendelea kutafuta maeneo ya kujieleza kwa sauti (kwa mfano, katika Etudes Kumi za Cello) na maigizo ya muziki. Tamasha la bassoon na masharti ya chini ni mazungumzo makali ya "maonyesho" kati ya "shujaa" (bassoon ya solo) na "umati" (kundi la cellos na besi mbili). Wakati huo huo, mzozo wao unaonyeshwa, ambao unapitia hatua mbali mbali za kutokuelewana: "umati" unaweka msimamo wake kwa "shujaa" - mapambano ya ndani ya "shujaa" - "makubaliano yake kwa umati" na fiasco ya maadili ya "mhusika" mkuu.

"Saa ya Nafsi" ya kupiga solo, mezzo-soprano na orchestra ina upinzani wa kanuni za kibinadamu, za sauti na fujo, zisizo za kibinadamu; matokeo yake ni hitimisho la sauti la msukumo kwa safu kuu za "Atlantean" za M. Tsvetaeva. Katika kazi za Gubaidulina, tafsiri ya mfano ya jozi tofauti za awali zilionekana: "Nuru na Giza" kwa chombo, "Vivente - non vivente". ("Kuishi - isiyo hai") kwa synthesizer ya elektroniki, "In croce" ("Crosswise") kwa cello na chombo (vyombo 2 hubadilishana mada zao wakati wa maendeleo). Katika miaka ya 80. Gubaidulina tena huunda kazi za mpango mkubwa, wa kiwango kikubwa, na anaendelea mada yake anayopenda ya "mashariki", na huongeza umakini wake kwa muziki wa sauti.

Bustani ya Furaha na Huzuni kwa filimbi, viola na kinubi imejaliwa ladha iliyosafishwa ya mashariki. Katika utunzi huu, melismatics ya hila ya melody ni ya kichekesho, kuunganishwa kwa vyombo vya juu vya rejista ni ya kupendeza.

Tamasha la violin na orchestra, lililoitwa na mwandishi "Offertorium", linajumuisha wazo la kujitolea na kuzaliwa upya kwa maisha mapya kwa njia za muziki. Mandhari kutoka kwa "Sadaka ya Muziki" ya JS Bach katika mpangilio wa okestra na A. Webern hufanya kama ishara ya muziki. Quartet ya kamba ya tatu (sehemu moja) inapotoka kwenye mila ya quartet ya classical, inategemea tofauti ya kucheza pizzicato "iliyofanywa na mwanadamu" na upinde "usiofanywa", ambao pia hupewa maana ya mfano. .

Gubaidulina anaona "Mtazamo" ("Mtazamo") kwa soprano, baritone na ala 7 za nyuzi katika sehemu 13 kuwa mojawapo ya kazi zake bora zaidi. Iliibuka kama matokeo ya mawasiliano na F. Tanzer, wakati mshairi alipotuma maandishi ya mashairi yake, na mtunzi aliwapa majibu ya maneno na ya muziki. Hivi ndivyo mazungumzo ya mfano kati ya Mwanamume na Mwanamke yalivyoibuka juu ya mada: Muumba, Uumbaji, Ubunifu, Kiumbe. Gubaidulina alipata hapa udhihirisho ulioongezeka, wa kupenya wa sehemu ya sauti na alitumia kiwango kizima cha mbinu za sauti badala ya uimbaji wa kawaida: uimbaji safi, uimbaji wa kutamaniwa, Sprechstimme, hotuba safi, hotuba ya kutamaniwa, hotuba ya sauti, kunong'ona. Katika nambari zingine, mkanda wa sumaku na rekodi ya washiriki katika utendaji uliongezwa. Mazungumzo ya kiimbo-falsafa ya Mwanaume na Mwanamke, yakiwa yamepitia hatua za udhihirisho wake katika idadi ya nambari (Na. 1 "Angalia", Na. 2 "Sisi", Na. 9 "Mimi", Na. 10 "Mimi na Wewe"), inafikia kilele chake katika Nambari 12 "Kifo cha Monty" Sehemu hii ya kushangaza zaidi ni balladi kuhusu farasi mweusi Monty, ambaye wakati mmoja alishinda tuzo kwenye mbio, na sasa anasalitiwa, anauzwa, anapigwa. , wafu. Nambari 13 "Sauti" hutumika kama neno la kufuta baadaye. Maneno ya ufunguzi na ya kufunga ya mwisho - "Stimmen... Verstummen..." ("Sauti... Zimenyamazishwa...") yalitumika kama manukuu ya Filamu kuu ya Gubaidulina yenye harakati kumi na mbili, ambayo iliendeleza mawazo ya kisanii ya "Mtazamo".

Njia ya Gubaidulina katika sanaa inaweza kuonyeshwa na maneno kutoka kwa cantata yake "Usiku huko Memphis": "Fanya vitendo vyako duniani kwa amri ya moyo wako."

V. Kholopova