Jörg Demus |

Jörg Demus

Wasifu wa kisanii wa Demus kwa njia nyingi ni sawa na wasifu wa rafiki yake Paul Badur-Skoda: wao ni umri sawa, walikua na walilelewa Vienna, walihitimu kutoka Chuo cha Muziki hapa, na wakati huo huo walianza. kutoa matamasha; wote wanapenda na wanajua kucheza katika ensembles na kwa robo ya karne wamekuwa mojawapo ya duwa za piano maarufu zaidi duniani. Kuna mengi yanayofanana katika mtindo wao wa uigizaji, uliowekwa na usawa, utamaduni wa sauti, umakini kwa undani na usahihi wa kimtindo wa mchezo, ambayo ni, sifa za tabia ya shule ya kisasa ya Viennese. Hatimaye, wanamuziki hao wawili wanaletwa karibu na mielekeo yao ya repertory - wote hutoa upendeleo wazi kwa classics ya Viennese, kwa kuendelea na mara kwa mara kukuza.

Lakini pia kuna tofauti. Badura-Skoda alipata umaarufu mapema kidogo, na umaarufu huu unategemea sana matamasha yake ya solo na maonyesho na orchestra katika vituo vyote vikuu vya ulimwengu, na pia juu ya shughuli zake za ufundishaji na kazi za muziki. Demus hutoa matamasha sio sana na kwa bidii (ingawa pia alisafiri kote ulimwenguni), haandiki vitabu (ingawa anamiliki maelezo ya kupendeza zaidi ya rekodi na machapisho mengi). Sifa yake ni msingi wa mbinu ya asili ya kutafsiri shida na kazi hai ya mchezaji wa kukusanyika: pamoja na kushiriki kwenye densi ya piano, alishinda umaarufu wa mmoja wa waandamanaji bora zaidi ulimwenguni, aliyeigizwa na wasanii wote wakuu. wapiga vyombo na waimbaji huko Uropa, na huandamana kwa utaratibu na matamasha ya Dietrich Fischer-Dieskau.

Yote haya hapo juu haimaanishi kuwa Demus hastahili kuzingatiwa kama mpiga piano wa solo. Huko nyuma katika 1960, msanii huyo alipotumbuiza nchini Marekani, John Ardoin, mhakiki wa gazeti la Musical America, aliandika hivi: “Kusema kwamba uchezaji wa Demus ulikuwa thabiti na muhimu hakumaanishi hata kidogo kudharau heshima yake. Inaeleza kwa nini aliondoka akiwa mwenye joto na raha badala ya kuinuliwa. Hakukuwa na kitu cha kichekesho au kigeni katika tafsiri zake, na hakuna hila. Muziki ulitiririka kwa uhuru na kwa urahisi, kwa njia ya asili zaidi. Na hii, kwa njia, si rahisi kufikia. Inahitaji kujidhibiti sana na uzoefu, ambayo ni kile msanii anacho.

Demus ni taji la uboho, na masilahi yake yanalenga karibu muziki wa Austria na Ujerumani pekee. Kwa kuongezea, tofauti na Badur-Skoda, kitovu cha mvuto hauanguki kwenye classics (ambaye Demus anacheza sana na kwa hiari), lakini kwa wapenzi. Nyuma katika miaka ya 50, alitambuliwa kama mkalimani bora wa muziki wa Schubert na Schumann. Baadaye, programu zake za tamasha zilikuwa karibu na kazi za Beethoven, Brahms, Schubert na Schumann, ingawa wakati mwingine pia zilijumuisha Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Sehemu nyingine inayovuta hisia za msanii ni muziki wa Debussy. Kwa hivyo, mnamo 1962, alishangaza wapenzi wake wengi kwa kurekodi "Kona ya Watoto". Miaka kumi baadaye, bila kutarajiwa kwa wengi, mkusanyiko kamili - kwenye rekodi nane - wa nyimbo za piano za Debussy, ulitoka katika rekodi za Demus. Hapa, sio kila kitu ni sawa, mpiga piano huwa hana wepesi unaohitajika kila wakati, kukimbia kwa dhana, lakini, kulingana na wataalam, "shukrani kwa utimilifu wa sauti, joto na busara, inastahili kusimama sambamba na tafsiri bora za Debussy. Na bado, Classics za Austro-Kijerumani na mapenzi zinasalia kuwa eneo kuu la utaftaji wa ubunifu wa msanii mwenye talanta.

Ya kufurahisha sana, kuanzia miaka ya 60, ni rekodi zake za kazi za mabwana wa Viennese, zilizotengenezwa kwenye piano za enzi zao, na, kama sheria, katika majumba ya zamani na majumba yenye acoustics ambayo husaidia kuunda tena mazingira ya ujana. Kuonekana kwa rekodi za kwanza kabisa na kazi za Schubert (labda mwandishi wa karibu na Demus) kulipokelewa kwa shauku na wakosoaji. "Sauti ni ya kustaajabisha - muziki wa Schubert unazuiliwa zaidi na bado unapendeza zaidi, na, bila shaka, rekodi hizi ni za kufundisha sana," aliandika mmoja wa wakaguzi. “Faida kubwa zaidi ya tafsiri zake za Kischumannian ni ushairi wao ulioboreshwa. Inaonyesha ukaribu wa ndani wa mpiga kinanda kwa ulimwengu wa hisia za mtunzi na mapenzi yote ya Kijerumani, ambayo anayawasilisha hapa bila kupoteza uso wake hata kidogo,” E. Kroer alibainisha. Na baada ya kuonekana kwa diski na utunzi wa mapema wa Beethoven, waandishi wa habari waliweza kusoma mistari ifuatayo: "Mbele ya Demus, tulipata mwigizaji ambaye uchezaji wake laini na wa kufikiria huacha hisia ya kipekee. Kwa hivyo, kwa kuzingatia kumbukumbu za watu wa wakati huo, Beethoven mwenyewe angeweza kucheza sonatas zake.

Tangu wakati huo, Demus amerekodi kazi nyingi tofauti kwenye rekodi ( peke yake na kwenye densi na Badura-Skoda), kwa kutumia zana zote zinazopatikana kwake kutoka kwa makumbusho na makusanyo ya kibinafsi. Chini ya vidole vyake, urithi wa Classics za Viennese na kimapenzi zilionekana katika mwanga mpya, haswa kwani sehemu kubwa ya rekodi haifanyiki sana na nyimbo zinazojulikana kidogo. Mnamo 1977, yeye, wa pili wa wapiga piano (baada ya E. Ney), alipewa tuzo ya juu zaidi ya Beethoven Society huko Vienna - inayoitwa "Beethoven Ring".

Walakini, haki inahitaji ieleweke kwamba rekodi zake nyingi hazisababishi furaha ya umoja, na kadiri maelezo ya mara kwa mara ya kukatisha tamaa yanasikika. Kila mtu, kwa kweli, hulipa ushuru kwa ustadi wa mpiga piano, wanaona kuwa ana uwezo wa kuonyesha hisia na kukimbia kwa kimapenzi, kana kwamba ni fidia kwa ukame na ukosefu wa cantilena halisi katika vyombo vya zamani; mashairi yasiyopingika, muziki wa hila wa mchezo wake. Na bado, wengi wanakubaliana na madai yaliyotolewa hivi karibuni na mkosoaji P. Kosse: "Shughuli ya kurekodi ya Jörg Demus ina kitu cha kale na cha kutatanisha: karibu makampuni yote madogo na makubwa huchapisha rekodi zake, albamu mbili na kaseti nyingi, repertoire inaenea kutoka kwa didactic. vipande vya ufundishaji kwa sonata za marehemu za Beethoven na tamasha za Mozart zilizochezwa kwenye piano za vitendo vya nyundo. Yote haya kwa kiasi fulani ni ya motley; wasiwasi hutokea unapozingatia kiwango cha wastani cha rekodi hizi. Siku ina saa 24 tu, hata mwanamuziki mwenye kipawa kama hicho hana uwezo wa kufikia kazi yake kwa uwajibikaji na kujitolea sawa, akitoa rekodi baada ya rekodi. Hakika, wakati mwingine - hasa katika miaka ya hivi karibuni - matokeo ya kazi ya Demus huathiriwa vibaya na haraka nyingi, kutokubalika katika uchaguzi wa repertoire, tofauti kati ya uwezo wa vyombo na asili ya muziki uliofanywa; kwa makusudi unyenyekevu, mtindo wa "mazungumzo" wa tafsiri wakati mwingine husababisha ukiukaji wa mantiki ya ndani ya kazi za classical.

Wakosoaji wengi wa muziki wanamshauri Jörg Demus kupanua shughuli zake za tamasha, kwa uangalifu zaidi "kupiga" tafsiri zake, na tu baada ya hapo kuzirekebisha kwenye rekodi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990