Tafsiri ya muziki wa piano

Kwa wale wasiojua muziki wa kitambo, neno "tafsiri ya wimbo" linaweza kuonekana kuwa la kutatanisha.

Kwao, hebu tueleze neno hili kwa ufupi. Ni nini tafsiri ya kipande cha muziki? Vidokezo au alama (kwa kazi zilizo na zaidi ya chombo kimoja) huwa na maagizo ya kina ya utendaji kuhusu tempo, sahihi ya saa, mdundo, wimbo, upatanifu, matamshi na mienendo. Kwa hivyo ni nini kinachoweza kufasiriwa katika kazi? Vidokezo vinaelezea muundo ambao unapaswa kuwa mahali pa kuanzia kwa tafsiri, humwachia mwigizaji uhuru fulani katika kuchagua tempo, mienendo na matamshi (kwa kweli, hakuwezi kuwa na uhuru katika kutekeleza wimbo au wimbo, itakuwa tu kosa). Pedaling sahihi pia ina jukumu muhimu.

Dynamika Mienendo ni mojawapo ya njia muhimu zaidi, za msingi za kufasiri. Ingawa njia zilizobaki (matamshi, tempo) lazima zichaguliwe kwa njia fulani na mtendaji, usawa wao katika kazi yote sio uharibifu kwa utendaji kama ukosefu wa mabadiliko ya nguvu. (Bila shaka, tunamaanisha uimbaji wa muziki wa kitamaduni kila wakati. Katika muziki maarufu, haswa wakati kinanda ni sehemu tu ya mkusanyiko wa ala, mabadiliko ya nguvu ni madogo sana au hata mpiga kinanda analazimika kucheza mienendo sawa. wakati, kwa mfano, ili kusimama nje kati ya wengine. vyombo vya kupiga kwa sauti). Mabadiliko yanayobadilika yaliyochaguliwa vyema yana athari kubwa kwa asili ya vishazi vya mtu binafsi. Hii inaonekana sana katika kesi ya muziki wa kipindi cha Classicist (kwa mfano huko Mozart) ambapo sentensi nyingi za muziki hurudiwa mara moja na mabadiliko ya mienendo ndio tofauti pekee kati yao. Hii haimaanishi, hata hivyo, kwamba mabadiliko yanayobadilika hayana umuhimu mdogo katika mitindo mingine ya muziki, ingawa yanaweza yasionekane sana mwanzoni kwa hadhira isiyosikika.

Nakala Utamkaji, au njia ya kutoa sauti. Katika muziki wa vyombo vya kibodi, tunakutana na matamshi ya legato (kuchanganya sauti), portato (na pause ndogo) na staccato (fupi, kuingiliwa kwa kasi). Ufafanuzi hukuruhusu kubadilisha kwa kiasi kikubwa tabia ya misemo ya mtu binafsi, na kutenganisha sentensi za muziki kutoka kwa kila mmoja.

Wakati Kuchagua tempo sahihi kuna athari ya kimsingi kwa jinsi kipande kinavyotambuliwa. Haraka sana inaweza kuharibu haiba yake, na polepole sana inaweza kufanya utungaji kuanguka vipande vipande au kupotosha tu tabia yake. (Kuna kesi inayojulikana, kwa mfano, wakati, katika moja ya matoleo ya awali ya Shindano la Chopin, mmoja wa washiriki alicheza polonaise kwa kasi ya polepole sana, ambayo ilifanya ngoma hiyo isikike kama maandamano ya mazishi) Hata hivyo, hata ndani. tempo sahihi iliyofafanuliwa na mtunzi, mwimbaji ana anuwai fulani ya (kwa mfano, katika hali ya tempo ya wastani, kutoka takriban 108 hadi 120 kwa dakika) na kulingana na dhana iliyopitishwa, anaweza kuchagua tempo katika katikati, karibu na kikomo cha juu ili kuhuisha kipande, au kwa mfano punguza kasi kidogo na, pamoja na matumizi ya ziada ya nusu-pedali, ifanye kuwa tabia ya kuvutia zaidi.

Matumizi ya tempo rubato, yaani tempo ya kutofautiana wakati wa kipande, pia ni ya kushangaza sana. Ni njia ya uigizaji ambayo hutumiwa mara nyingi katika muziki wa enzi ya Kimapenzi. Kubadilisha tempo husababisha kunyoosha au kufupisha maadili ya sauti katika vipande vya mtu binafsi, lakini mahali pa kuanzia kwa tempo rubato daima ni tempo ngumu ya msingi - kipande kilichofanywa na rubato kinapaswa kudumu muda sawa na kipande sawa na kipande kilichofanywa kwa wakati mmoja. tempo sare. Kubadilika mara kwa mara kwa kasi pia ni kosa. Henryk Neuhaus - mwalimu bora wa Kirusi - aliandika kwamba hakuna kitu zaidi ya boring kuliko undulations ya kutosha na monotonous ya kipande, kukumbusha ya mlevi wa kutisha. Matumizi sahihi ya tempo rubato ni mojawapo ya mafanikio makubwa zaidi ya piano. Wakati mwingine, mabadiliko ya tempo mbili au tatu tu zinazotumiwa kwa wakati unaofaa hufanya hisia bora zaidi kuliko zaidi, kwa sababu kipimo kinapaswa kusisitiza uzuri wa kipande na kuwa na usawa katika matumizi kati ya uthabiti na kipengele cha mshangao.

Kwa hatua mbili mbaya, zisizo imara na kasi ya metronomic kali, mwisho ni bora zaidi. Uwezo wa kufanya kazi kwa usawa na kwa usahihi kulingana na tempo iliyowekwa na metronome pia ni msingi wa kuandaa matumizi sahihi ya tempo rubato. Bila hisia ya kasi ya msingi, haiwezekani kuweka kipande "kwa ukamilifu".

Pedalization Matumizi sahihi ya pedals pia ni sehemu muhimu ya tafsiri. Inakuwezesha kutoa kipande ufasaha, pumzi ya ziada, reverberation, lakini kutumia forte kanyagio kwa ziada pia ni disadvantageous, kama inaweza kuwa boring au kusababisha kupindukia machafuko ya sonic, hasa wakati novice mpiga piano haina kutenganisha kazi mbili mfululizo harmonic.

Muhtasari Licha ya ukweli kwamba notation classical ni sahihi sana. (Mbinu za kisasa za uandishi, kwa mfano kutumia grafu, hazijaleta uwezekano wowote mpya. Kando na muundo, zinatofautiana na nukuu kwa utata tu na hivyo kusababisha kutoelewana kati ya mtunzi na waigizaji, ilhali nukuu isiyo na utata inaweza kuboreshwa. maoni na maelezo ya ziada.) Inamwachia mkandarasi uhuru mkubwa. Inatosha kusema kwamba ujuzi wa sanaa ya tafsiri kwa ukamilifu unahitaji miaka mingi ya kazi na inafanywa na wataalamu kutoka karibu mwanzo wa elimu hadi mwisho wa masomo katika conservatories. Ufafanuzi mzuri, hata hivyo, unaweza pia kudhibitiwa kwa wasio na ujuzi, ambao hufanya vipande kulingana na kiwango chao cha ujuzi. Walakini, ili kuipata, unapaswa kutafuta msaada wa wapiga piano wa kitaalam, kwa sababu sanaa ni pana na inahitaji mazoezi. Walakini, hii haikuzuii kufurahiya wakati wa matamasha. Ni bora kuisikiliza kwenye matamasha, katika ukumbi mzuri, unaofanywa na wanamuziki wazuri, au kwenye seti nzuri za sauti, zilizochezwa kutoka kwenye CD ya awali au faili ya wav. Muziki wa kitamaduni uliotengenezwa vizuri una sauti nyingi za hila hivi kwamba ni ngumu sana kuzinasa zote katika rekodi, na kwa bahati mbaya huchezwa kutoka kwa faili ya MP3 au kwenye vifaa vya hali ya chini, haisikiki nusu nzuri kama moja kwa moja.