Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Uzuri usioharibika wa kazi kubwa za sanaa huishi kwa wakati wake, kuwa ukweli wa juu zaidi. E. Denisov

Muziki wa Kirusi wa siku zetu unawakilishwa na idadi kubwa ya takwimu. Miongoni mwa wa kwanza wao ni Muscovite E. Denisov. Baada ya kusoma kucheza piano (Chuo cha Muziki cha Tomsk, 1950) na elimu ya chuo kikuu (Kitivo cha Fizikia na Hisabati cha Chuo Kikuu cha Tomsk, 1951), mtunzi wa miaka ishirini na miwili aliingia Conservatory ya Moscow kwa V. Shebalin. Miaka ya kutafuta baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina (1956) na shule ya kuhitimu (1959) iliwekwa alama na ushawishi wa D. Shostakovich, ambaye aliunga mkono talanta ya mtunzi mchanga na ambaye Denisov alikua marafiki naye wakati huo. Kugundua kuwa kihafidhina kilimfundisha jinsi ya kuandika, na sio jinsi ya kuandika, mtunzi mchanga alianza kujua njia za kisasa za utunzi na kutafuta njia yake mwenyewe. Denisov alisoma I. Stravinsky, B. Bartok (Quartet ya Pili ya Kamba - 1961 imejitolea kwa kumbukumbu yake), P. Hindemith ("na kumkomesha"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Mtindo wa Denisov mwenyewe unachukua sura hatua kwa hatua katika utunzi wa miaka ya 60 ya mapema. Mtindo mpya wa kwanza mkali ulikuwa "Jua la Incas" kwa soprano na ala 11 (1964, maandishi ya G. Mistral): mashairi ya asili, yenye mwangwi wa picha za zamani zaidi za animist, inaonekana katika mavazi ya rangi ya muziki ya sonorous inayoonekana. Sehemu nyingine ya mtindo huo iko katika Sehemu Tatu za cello na piano (1967): katika sehemu kali ni muziki wa mkusanyiko wa sauti wa kina, cello cantilena yenye sauti dhaifu zaidi ya piano kwenye rejista ya juu, tofauti na nishati kubwa zaidi ya utungo ya "pointi, pricks, kofi", hata "shots" za uchezaji wa wastani. Piano Trio ya Pili (1971) pia inaambatana hapa - muziki wa moyo, wa hila, wa kishairi, muhimu wa kimawazo.

Mtindo wa Denisov ni mzuri. Lakini anakataa mengi ya sasa, ya mtindo katika muziki wa kisasa - kuiga mtindo wa mtu mwingine, neo-primitivism, aestheticization ya banality, conformist omnivorousness. Mtunzi anasema: “Uzuri ni mojawapo ya dhana muhimu zaidi katika sanaa.” Katika wakati wetu, watunzi wengi wana hamu inayoonekana ya kutafuta uzuri mpya. Katika vipande 5 vya filimbi, piano mbili na pigo, Silhouettes (1969), picha za picha maarufu za kike zinatoka kwenye kitambaa cha sauti cha motley - Donna Anna (kutoka Don Juan wa WA Mozart), Lyudmila wa Glinka, Lisa (kutoka Malkia wa Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (kutoka kwa wimbo wa F. Liszt), Maria (kutoka A. Berg's Wozzeck). Birdsong kwa piano iliyoandaliwa na mkanda (1969) huleta harufu ya msitu wa Kirusi, sauti za ndege, milio na sauti zingine za asili kwenye ukumbi wa tamasha, chanzo cha maisha safi na ya bure. "Nakubaliana na Debussy kwamba kuona macheo kunaweza kumpa mtunzi mengi zaidi kuliko kusikiliza Symphony ya Kichungaji ya Beethoven." Katika mchezo wa kuigiza "DSCH" (1969), ulioandikwa kwa heshima ya Shostakovich (jina ni waanzilishi wake), mada ya barua hutumiwa (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich mwenyewe alitunga muziki kwenye mada kama hizo). Katika kazi zingine, Denisov hutumia sana kiimbo cha chromatic EDS, ambayo inasikika mara mbili kwa jina lake na jina lake: EDiSon DEniSov. Denisov aliathiriwa sana na mawasiliano ya moja kwa moja na ngano za Kirusi. Kuhusu mzunguko wa "Maombolezo" ya soprano, percussion na piano (1966), mtunzi anasema: "Hakuna wimbo mmoja wa watu hapa, lakini safu nzima ya sauti (kwa ujumla, hata ya ala) imeunganishwa kwa njia ya moja kwa moja na. Hadithi za Kirusi bila wakati wowote wa mtindo na bila manukuu yoyote".

Mchanganyiko wa ajabu wa uzuri wa kupendeza wa sauti iliyosafishwa na maandishi ya upuuzi ni sauti kuu ya mzunguko wa harakati kumi "Bluu Notebook" (kwenye mistari ya A. Vvedensky na D. Kharms, 1984) kwa soprano, msomaji, violin, cello. , piano mbili na vikundi vitatu vya kengele. Kupitia maneno ya ajabu ya kutisha na ya kuuma ("Mungu alilala kwenye ngome huko bila macho, bila mikono, bila miguu ..." - Na. 3), nia za kutisha hupenya ghafla ("Ninaona ulimwengu uliopotoka, nasikia kunong'ona kwa kimya. vinubi” – No. 10).

Tangu miaka ya 70. inazidi Denisov anarudi kwa aina kubwa. Haya ni matamasha ya ala (Mt. 10), Requiem ya ajabu (1980), lakini ni shairi la juu sana la kifalsafa kuhusu maisha ya mwanadamu. Mafanikio bora ni pamoja na Tamasha la Violin (1977), Cello Concerto (1972), Concerto ya asili kabisa (1977) kwa saxophone (kucheza saxophone tofauti) na orchestra kubwa ya sauti (vikundi 6), ballet "Kukiri. ” ya A. Musset (chapisho . 1984), opera “Povu la Siku” (iliyo msingi wa riwaya ya B. Vian, 1981), ilichezwa kwa mafanikio makubwa huko Paris mnamo Machi 1986, “Wasichana Wanne” (iliyo msingi wa P. Picasso, 1987). Ujumla wa mtindo uliokomaa ulikuwa Symphony kwa orchestra kubwa (1987). Maneno ya mtunzi yanaweza kuwa epigraph kwake: "katika muziki wangu, wimbo ndio jambo muhimu zaidi." Upana wa upumuaji wa sauti unapatikana kwa aina mbalimbali za sauti za sauti - kutoka kwa pumzi za upole zaidi hadi mawimbi makubwa ya shinikizo la kuelezea. Kuhusiana na kumbukumbu ya miaka 1000 ya ubatizo wa Urusi, Denisov aliunda kazi kubwa kwa kwaya cappella "Mwanga Utulivu" (1988).

Sanaa ya Denisov inahusiana kiroho na mstari wa "Petrine" wa utamaduni wa Kirusi, mila ya A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Kujitahidi kwa uzuri wa juu, inapinga mielekeo ya kurahisisha ambayo ni ya mara kwa mara katika wakati wetu, upatikanaji rahisi sana wa mawazo ya pop.

Y. Kholopov